دليل حركة الفن الجمالي: 4 فنانين جماليين مبدعين

خلال أواخر القرن التاسع عشر ، انتشرت حركة مثيرة للجدل تسمى الجمالية عبر إنجلترا الفيكتورية ، وألهمت أفكارًا جديدة حول تقاطع الحياة والفن.

انتقل إلى القسم

• ما هي الجمالية؟
• تاريخ موجز للجمالية
• 3 خصائص الجمالية
• 4 فنانين بارزين في الحركة الجمالية
• هل أنت مستعد للاستفادة من قدراتك الفنية؟
• تعرف على المزيد حول MasterClass لجيف كونز

يعلمك Jeff Koons كيف يمكن أن يساعدك اللون والقياس والشكل وغير ذلك في توجيه إبداعك وإنشاء الفن الذي بداخلك.

مم يصنع شراب غرينادين

ما هي الجمالية؟

كانت الجمالية حركة فنية رفضت التصنيع الجديد والإنتاج الضخم في أواخر القرن التاسع عشر. تأثرت الجماليات إلى حد كبير بما قبل الرفائيلية مثل ويليام موريس ، وأكدت على رفع الذوق والسعي وراء الجمال على النفعية والراحة. ألهمت الجمالية الفنانين اللاحقين بأسلوب فن الآرت نوفو وحركة الفنون والحرف اليدوية.

تاريخ موجز للجمالية

بدأت الحركة الجمالية في ستينيات القرن التاسع عشر واستمرت طوال أواخر القرن التاسع عشر. اشتعلت الجمالية بالأعمال الفنية لمصمم النسيج ويليام موريس والرسام دانتي جابرييل روسيتي ، وازدادت شعبيتها كرد فعل على الأخلاق المزدحمة للعصر الفيكتوري. دفع الكتاب الجماليون مثل والتر باتر وشعراء مثل ألجيرنون تشارلز سوينبرن الحركة إلى الأمام بأعمالهم المنشورة. اكتسب الكاتب الجمالي البارز أوسكار وايلد الانتباه عندما اكتسبت النظرة اللذة للعالم في روايته ، صورة دوريان غراي ، أساء إلى النخبة الأخلاقية في إنجلترا.

كانت الجمالية هدفًا للسخرية ، مع منشورات مثل المجلة لكمة ينتقد بشدة الحركة. ظهر أحد أعداد المجلة التي نُشرت عام 1880 رسمًا كاريكاتوريًا للشاعر الخيالي جلابي بوستليثويت جالسًا في مطعم ، وقد استهلكه جمال الزنبق كثيرًا بحيث لا يكلف نفسه عناء طلب الطعام من النادل. حركة فنية مثيرة للجدل في يومها ، دفعت الجمالية حدود الأشكال الفنية بأساليب بصرية جديدة وموضوعات حسية ، مما أثر على الثقافة في القرن العشرين.

3 خصائص الجمالية

بينما ساهم فنانون من مختلف التخصصات في الحركة الجمالية ، كانت بعض الموضوعات المهيمنة متسقة عبر عملهم.

ما هو برجي

1. فن من أجل الفن : في أوائل القرن التاسع عشر ، صاغ الفيلسوف الفرنسي فيكتور كوزين العبارة الفن من أجل الفن التي أصبحت مركزية في الحركة الجمالية. يعتقد Aesthetes أنه يجب تقييم العمل الفني بناءً على جماله الفني بدلاً من أي معنى أخلاقي أو فلسفي. تتعارض هذه الفكرة مع الآراء الشائعة في إنجلترا الفيكتورية ، حيث اعتبر معظمهم الفن وسيلة لإلهام القيم المقبولة اجتماعياً والأخلاق الرفيعة.
2. مجموعة متنوعة من التأثيرات : استلهمت الحركة الجمالية الإلهام من الرسامين الانطباعيين الفرنسيين وفن شرق آسيا وفن عصر النهضة المبكر. هذه الحساسية لمجموعة واسعة من الأشكال الفنية جعلت الحركة أكثر انتقائية في الأسلوب.
3. التركيز على الحرفية الفردية : خلال حقبة الإنتاج الضخم ، استغرق الجماليات وقتًا في صناعة الأعمال الفنية يدويًا التي تضم ألوانًا مورقة وتركيبات مدروسة. أثر هذا النمط الجمالي على العديد من مجالات الفنون الجميلة مثل الهندسة المعمارية والنحت والرسم ، بالإضافة إلى الفنون الزخرفية مثل السيراميك والتصميم الداخلي والأزياء وصناعة الأثاث والأعمال المعدنية.

فئة رئيسية

اقترح لك

دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.

يعلم الفن والإبداع

يعلم الكتابة

كيف تصنع خطافًا

يعلم فن الأداء

يعلم التصوير

4 فنانين بارزين في الحركة الجمالية

فكر مثل المحترفين

يعلمك Jeff Koons كيف يمكن أن يساعدك اللون والقياس والشكل وغير ذلك في توجيه إبداعك وإنشاء الفن الذي بداخلك.

أثر العديد من الفنانين على الحركة الجمالية ، وحصل عدد قليل منهم على اعتراف واسع النطاق بمساهماتهم.

1. جيمس أبوت ماكنيل ويسلر : ولد في الولايات المتحدة عام 1834 ، وانتقل ويسلر إلى باريس في أوائل العشرينات من عمره. هناك ، تبنى أسلوب حياة بوهيمي وتقديرًا عميقًا للرسامين المعاصرين والفن الياباني. استقر ويسلر في لندن خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، حيث بقي معظم حياته. أكثر لوحاته تأثيراً هي الترتيب باللون الرمادي والأسود رقم 1 (1871) ، المعروف أيضًا باسم صورة لأم الفنان ، صورة زيتية على قماش لأمه جالسة في صورة جانبية. نال استخدام ويسلر للنغمات الصامتة والتكوين المدروس ثناء نقاد الفن الفرنسيين مثل تشارلز بودلير. في وقت لاحق من ذلك العقد ، أعاد ويسلر تزيين غرفة طعام في لندن كانت مملوكة لمالك سفينة ثري يدعى فريدريك ريتشاردز ليلاند. والنتيجة كانت ويسلر غرفة الطاووس (1876-1877) ، تصميم داخلي جمالي يتميز بلوحات جدارية معقدة مصنوعة من الطلاء الأزرق والأخضر وأوراق الذهب.
   
2. دانتي جابرييل روسيتي وُلد روسيتي في لندن عام 1828 ونشأ وهو يقرأ ويليام شكسبير وإدغار آلان بو وويليام بليك. بحلول الوقت الذي كان فيه بالغًا ، استحوذ فن العصور الوسطى على افتتانه وأثر في عمله طوال حياته المهنية. في عام 1848 ، أسس روسيتي جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية مع ستة أعضاء آخرين ، ولكن بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر ، تطور عمله ليكون أكثر انسجامًا مع الأسلوب الجمالي. لوحته بروسيربين (1874) تظهر الإلهة الرومانية وهي تأخذ قضمة من الرمان المحظور من العالم السفلي. نموذج هذه اللوحة كان جين موريس ، زوجة وليام موريس ، صديق روسيتي القديم.
3. اوبري بيردسلي : على الرغم من وفاته عن عمر يناهز 25 عامًا ، إلا أن مسيرة بيردسلي القصيرة كان لها تأثير قوي على الجمالية في العقد الأخير من القرن التاسع عشر. كانت رسوماته الاستفزازية مستوحاة من الرسوم الخشبية اليابانية والفن الحديث. رسم رسومات توضيحية لمسرحية أوسكار وايلد ، سالومي (1894). في نفس العام ، أصبح بيردسلي محررًا فنيًا لـ الكتاب الأصفر (1894–1897) ، وهي دورية أدبية ربع سنوية تضم مقالات وشعرًا وقصصًا قصيرة ورسومًا إيضاحية تروج للمبادئ الجمالية. الرسوم التوضيحية بيردسلي في الكتاب الأصفر كانوا بارعين ومنحطين وغالبًا ما يكونون مثيرًا للشهوة الجنسية. بعد معاناته من مرض السل ، توفي بيردسلي في عام 1898 أثناء إقامته في الريفيرا الفرنسية.
4. كريستوفر دريسر : أحد أكثر المصممين تأثيراً في القرن التاسع عشر ، كان كريستوفر دريسر محورياً في تطوير الحركة الجمالية. بعد الدراسة في المدرسة الحكومية للتصميم في لندن ، جرب دريسر أساليب جديدة للسيراميك والسجاد والأعمال المعدنية وتصميم ورق الحائط. كانت أعظم إلهاماته هي الأشكال النباتية والفن الياباني ، الذي درسه في رحلة إلى اليابان في عام 1876 عن عمر يناهز 42 عامًا. ابتكر كراسي جانبية فخمة بألوان خضراء هادئة ، وأباريق شاي ذات أشكال فريدة ، وشاشات مزخرفة بثلاث لوحات ذات جمالية مميزة التصميم.

هل أنت مستعد للاستفادة من قدراتك الفنية؟

والاستيلاء على عضوية MasterClass السنوية وانطلق في أعماق إبداعك بمساعدة جيف كونز ، الفنان الحديث غزير الإنتاج (والقابل للتمويل) المعروف بمنحوتاته الحيوانية ذات البالونات الملونة. ستعلمك دروس الفيديو الحصرية التي يقدمها Jeff كيفية تحديد أيقوناتك الشخصية ، واستخدام الألوان والقياس ، واستكشاف الجمال في الأشياء اليومية ، وغير ذلك الكثير.