رئيسي موسيقى Avant-Garde Jazz: دليل لتاريخ Avant-Garde Jazz

Avant-Garde Jazz: دليل لتاريخ Avant-Garde Jazz

نظرًا لتركيز موسيقى الجاز على الأفكار التوافقية التقدمية والارتجال والبنية غير التقليدية ، غالبًا ما تقاطع الطليعة الموسيقية مع موسيقى الجاز.

انتقل إلى القسم


هيربي هانكوك يعلم موسيقى الجاز هيربي هانكوك يعلم موسيقى الجاز

تعلم كيفية الارتجال وتأليف وتطوير الصوت الخاص بك عبر 25 درس فيديو.



يتعلم أكثر

ما هو أفانت جارد جاز؟

موسيقى الجاز الطليعية هي نوع من الموسيقى التي تدفع بموسيقى الجاز إلى ما هو أبعد من الأشكال التقليدية للتأرجح ، والبيبوب ، وهارد بوب ، و موسيقى الجاز الرائعة . يُعرف موسيقيو الجاز الطليعيون باحتضانهم للارتجال الجماعي ، والمفاهيم التوافقية الجذرية ، وحتى التكفير. نشأت في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي واستمرت حتى يومنا هذا ، ولا تزال لغة الجاز الطليعية مكونًا رئيسيًا لمشهد الجاز بشكل عام.

أثرت موسيقى الجاز التقليدية والموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين على موسيقى الجاز الطليعية. جاء موردوها من أعلى درجات موسيقى الجاز ، بما في ذلك أساطير البيبوب وهارد بوب مثل جون كولتران ، وأليس كولتران ، وفرواه ساندرز ، وإريك دولفي. كان البعض الآخر أكثر تجريبية منذ البداية ، مثل رواد موسيقى الجاز المجانية Ornette Coleman و Don Cherry. بفضل هؤلاء الرواد الأوائل ومضيفي موسيقى الجاز الحاليين مثل أنتوني براكستون وجون زورن ، حافظت الحركة على قاعدة صغيرة ولكنها مخصصة من الممارسين والرعاة.

تاريخ موجز لأفانت جارد جاز

ظهر مشهد الجاز الطليعي في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي عندما بدأ موسيقيون من موسيقى البيبوب ومشهد موسيقى الجاز ما بعد البوب ​​استكشاف وتوسيع إمكانات فرقة الجاز الرباعية التقليدية أو الخماسية.



  • الأيام الأولى : ظهرت بعض العلامات المبكرة للزاوية الطليعية لموسيقى الجاز على سجل عازف البيانو سيسيل تايلور لعام 1956 جاز ادفانس . يتماشى السجل مع أشكال الأغاني التقليدية وتغييرات الأوتار ، لكن شكل تايلور للارتجال يلمح إلى الموسيقى النغمية ذات الاثني عشر نغمة التي كانت تنبعث من قاعات الموسيقى الكلاسيكية في ذلك الوقت.
  • ظهور موسيقى الجاز الحرة : ساعدت عازفة الساكسفون أورنيت كولمان في فتح الباب الذي كسره تايلور. مع عام 1958 شيء آخر!!!! ، 1959 شكل الجاز قادم ، 1960 موسيقى الجاز الحرة: ارتجال جماعي ، و 1960 تغيير القرن ، إيذانا ببدء كولمان في النوع الذي سيعرف باسم موسيقى الجاز المجانية ، نظير أساسي لموسيقى الجاز الطليعية. شجع كولمان زملائه في الفرقة - عازف البوق دون شيري ، وعازف الجيتار تشارلي هيدن ، وعازف الطبول بيلي هيجينز - على الارتجال مع الحد الأدنى من الاهتمام بالهيكل أو تغييرات الوتر القياسية.
  • تزايد الشعبية : ألهم نهج كولمان الجذري لموسيقى الجاز فيلق من موسيقى الجاز المجانية والأرقام القياسية في الستينيات والسبعينيات. تشمل السجلات البارزة التي ساعدت في تحديد الحركة الوحدة الروحية (1964) بواسطة ألبرت آيلر تريو ، بالخارج للغداء! (1964) بواسطة إريك دولفي ، هياكل الوحدة (1966) بواسطة سيسيل تايلور ، سحر جو جو (1967) بواسطة أرشي شيب ، و الفضاء هو المكان (1972) بواسطة Sun Ra Arkestra. خلال هذا الوقت ، اكتسبت موسيقى الجاز الطليعية أيضًا حليفًا مهمًا في أسطورة الساكسفون جون كولتران ، الذي دفع بشكل متزايد نحو الموسيقى الحرة وغير الرسمية في نهاية حياته المهنية. في سجلات مثل الصعود (1966) و الفضاء بين النجوم (1967) ، تجاوز كولتران جميع حدود أصوله البيبوب والصلب بوب واحتضن الطليعة تمامًا.
  • صعود موسيقيي شيكاغو : كانت مدينة نيويورك عاصمة موسيقى الجاز في العالم التي سبقت فترة الطليعة ، وظلت على هذا النحو طوال الوقت. ومع ذلك ، أثبتت شيكاغو أيضًا أنها مدينة رئيسية للحركة ، وذلك بفضل جمعية النهوض بالموسيقيين المبدعين (AACM) ، التي نشأت في الستينيات. اعتنق أعضاء AACM مثل أنتوني براكستون وروسكو ميتشل وفرقة الفنون في شيكاغو الطليعة من منظور أكثر رسمية - أظهروا قدرًا كبيرًا من تأثير الموسيقيين الكلاسيكيين مثل بيير بوليز كما فعلوا من عظماء موسيقى الجاز مثل تشارلي باركر. كما تعاون الشاعر أميري بركة مع الجمعية الأمريكية لطب العيون ، مما جعل المجموعة أكثر شمولية من اتحاد الفن والفنانين السود.
  • تأثير اليوم : في الوقت الحاضر ، يستمر مشهد الجاز الطليعي في الازدهار في مدينة نيويورك بفضل فنانين مثل جون زورن وهنري ثريدجيل وأنتوني براكستون. كما طور العديد من الفنانين العالميين الشكل بما في ذلك عازف الساكسفون الألماني بيتر بروتزمان وعازف البيانو الياباني يوسوكي ياماشيتا.
هيربي هانكوك تعلم موسيقى الجاز حاجب يعلم فن الأداء كريستينا أغيليرا تعلم الغناء ريبا ماكنتاير تعلم موسيقى الريف

3 خصائص الجاز الطليعي

تساعد بعض الخصائص الأسلوبية في تحديد موسيقى الجاز الطليعية.

  1. رفض الدرجة اللونية القياسية : بالنسبة لمعظم السنوات الأولى لموسيقى الجاز ، كان النوع يعتمد على التفسيرات الفضفاضة للموسيقى النغمية ، أو الموسيقى المنظمة حول نغمة مركزية. ابتداءً من الخمسينيات من القرن الماضي وانفجرت في الستينيات ، رفضت موسيقى الجاز الطليعية الحدود النغمية التقليدية ودفعت نحو الانسجام غير التقليدي وحتى التناغم.
  2. الارتجال الجماعي : في العديد من فرق الجاز الطليعية ، يرتجل اللاعبون في وقت واحد بدلاً من التناوب بينما يتنافس اللاعبون الآخرون ، أو يدعمون عزفًا منفردًا.
  3. إلهام من الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين : لا يستمد مؤلفو موسيقى الجاز الحديثون مثل أنتوني براكستون وهنري ثريدجيل الإلهام من جبابرة الجاز مثل ديوك إلينجتون ومايلز ديفيس. لقد تابعوا أيضًا قنوات ابتكرها مؤلفون كلاسيكيون من القرن العشرين مثل أرنولد شوينبيرج ، وبيير بوليز ، وويتولد لوتوسلافسكي - بالإضافة إلى الملحنين الذين أثروا في هؤلاء الفنانين الكلاسيكيين ، مثل ج. باخ.

هل تريد معرفة المزيد عن الموسيقى؟

كن موسيقيًا أفضل مع عضوية MasterClass السنوية . يمكنك الوصول إلى دروس الفيديو الحصرية التي يدرسها أساتذة الموسيقى ، بما في ذلك Herbie Hancock و Itzhak Perlman و St. Vincent و Sheila E. و Timbaland و Tom Morello والمزيد.

فئة رئيسية

اقترح لك

دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.



هيربي هانكوك

يعلم الجاز

تعرف على المزيد حاجب

يعلم فن الأداء

تعرف على المزيد كريستينا أغيليرا

يعلم الغناء

تعرف على المزيد Reba McEntire

يعلم موسيقى الريف

يتعلم أكثر