أهم نصائح هيلين ميرين للتمثيل السينمائي

يتم تحميل مشغل الفيديو. شغل الفيديو لعب صامت الوقت الحالي0:00 / مدة0:00 محمل:0٪ نوع الدفقحيتسعى للعيش ، حاليا تلعب مباشرةحي الوقت المتبقي-0:00 معدل التشغيل

• 2x
• 1.5 مرة
• 1x، المحدد
• 0.5x

1xفصول

• فصول

الأوصاف

• الأوصاف قبالة، المحدد

التسميات التوضيحية

• إعدادات الترجمة، يفتح مربع حوار إعدادات التسميات التوضيحية
• تعليق قبالة، المحدد

مستويات الجودة

مقطع صوتي

تكبير الشاشة

هذه نافذة مشروطة.

بداية نافذة الحوار. الهروب سيلغي ويغلق النافذة.

نص اللون أبيضأسودأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفافية غير شفافة شبه شفافةالخلفيةاللونأسودأبيضأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفاف غير شفاف شبه شفاف شفافنافذةاللونأسودأبيضأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفافية شفافة شبه شفافة غير شفافةحجم الخط 50٪ 75٪ 100٪ 125٪ 150٪ 175٪ 200٪ 300٪ 400٪ نمط حافة النص بلا مرفوع مضغوط موحد ظل دروبشادو عائلة الخطاستعادة جميع الإعدادات إلى القيم الافتراضيةمنجزإغلاق حوار مشروط

نهاية نافذة الحوار.

ما هو الفرق بين المسرح والتمثيل على الشاشة؟

هيلين ميرين

يعلم التمثيل

كيفية رسم شخصية الموضة

اكتشف كلاس

ضرورة تعلم تقنيات التمثيل السينمائي

سيكرس الممثلون المحترفون الأكثر تنوعًا أنفسهم لتعلم تقنيات التمثيل السينمائي بأفضل ما لديهم. يمكن أن تكون عملية تقنية التعلم عملاً شاقًا ، ولكنها ضرورية من أجل التخلي عن الحرية والعثور على الحرية الإبداعية. خلال عملية هيلين لتعلم تقنية الأفلام ، وجدت الإلهام في كتاب مقابلات مع فرانسيس بيكون ، حيث يناقش بيكون كيف أن إتقان التقنية يمنحك القدرة على الحصول على لحظات من الإلهام الخالص الخارج عن السيطرة.

أفضل نصائح تمثيل فيلم هيلين ميرين

هنا ، تشارك هيلين أهم أربع نصائح لها في التمثيل السينمائي لممثلي الشاشة ، وتذكرك أن أكثر ما يمكنك تألقه لن يكون قابلاً للاستخدام إلا إذا وصلت إلى علامتك.

1. فهم لقطات الكاميرا المختلفة

لكي تكون ناجحًا أمام الكاميرا ، عليك أن تفهم الطرق التي سيتم بها التقاط صورك. احصل على فهم أعمق لكيفية تأثير الإطارات والزوايا على أدائك من خلال بعض لقطات الكاميرا الأكثر شيوعًا:

• لقطة مقربة: لقطة ضيقة تقوم بتكبير جانب معين من شخصية أو مشهد ، وعادة ما تكون تعابير الوجه أو إيماءات اليد ؛ الدقة هي مفتاح الصورة المقربة. غالبًا ما يستخدم لتوفير إحساس بالتقارب العاطفي ، على الرغم من أنه يمكن استخدامه أيضًا للكشف عن نص فرعي أو إحداث ارتباك من خلال تقييد وصول الجمهور إلى المشهد الأوسع.
• منتصف اللقطة: لقطة مريحة تملأ الإطار بشكل متساوٍ مع الخلفية والأهداف. تُستخدم عادةً لتصوير مجموعات صغيرة من الأشخاص المنغمسين في الحوار ، أو لقطة من الخصر إلى أعلى لشخص واحد أثناء الحركة.
• اللقطة العريضة: لقطة طويلة يتم سحبها بعيدًا للخلف لإظهار مشهد كامل ، وعادة ما يتم تحقيقها باستخدام عدسة بزاوية عريضة. فكر في المشاهد التي تسير فيها جيوش بأكملها ، أو تملأ حشود من الناس الشوارع ، أو تتعرج سيارة على طريق خلاب ، أو يمر ممثل عبر غابة.
  

لممارسة مهاراتك في التمثيل أمام الكاميرا ، قم بدعوة شريك ليساعدك في تصويرك أثناء أداء مونولوجك باستخدام هذه اللقطات الثلاث المختلفة: لقطة واسعة ، لقطة متوسطة ، ولقطة مقرّبة. قم بأداء مونولوجك في كل لقطة بأفضل ما لديك. لاحظ كيف تتيح لك اللقطة الواسعة الاستفادة من قوتك البدنية والمساحة التي تتواجد فيها ، في حين أن التصوير في منتصف اللقطة والقريبة يغيران الوعي بما يحدث في عينيك وعلى وجهك. لاحظ أيضًا كيف تختفي بعض أوضاع جسمك وسلوكياتك عن قرب. ادرس كل واحد. كيف يختلفون؟ ماذا تريد ان تغير؟

فئة رئيسية

اقترح لك

دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.

هيلين ميرين

يعلم التمثيل

تعرف على المزيد جيمس باترسون

يعلم الكتابة

تعرف على المزيد حاجب

يعلم فن الأداء

تعرف على المزيد Annie Leibovitz

يعلم التصوير

يتعلم أكثر

2. تتبع القصة

غالبًا ما يتم تصوير الأفلام خارج التسلسل ، لذلك من الضروري الحفاظ على الوعي الاستباقي بكيفية ملاءمة المشاهد أو اللقطات للفيلم بشكل عام. تأكد من التعرف على مشرف البرنامج النصي ، المسؤول عن تتبع الاستمرارية ، ويمكنه إطلاعك على مكانك في القصة. من المفيد أن تكون لديك فكرة عن ترتيب اللقطة في بداية يومك ، ولا تخف من السؤال عن اللقطة التالية إذا ضاعت.

كيف تبدأ ممارسة الجنس مع صديقها الخاص بك

3. تقنية التوازن مع العاطفة

فكر مثل المحترفين

في 28 درسًا ، تعلم الفائزة بجائزة الأوسكار وجولدن غلوب وتوني وإيمي عمليتها في التمثيل على المسرح والشاشة.

مشاهدة ملف Class

يتطلب الفيلم عقلك للعمل على مسارات متعددة في نفس الوقت: المسار العاطفي والمسار الفني. إن خلاصة تقنية الفيلم هي القدرة على تحقيق التوازن بين الإحساس الحاد بالمكان الذي تتواجد فيه عاطفيًا والإحساس الحاد بمكان الكاميرا بالنسبة لك. طوال مسيرتك التمثيلية ، ستكون هناك حالات تتطلب فيها المشاهد في وقت واحد تعبيرًا عاطفيًا شديدًا وقدرة فنية ؛ هذا هو المكان الذي سيساعدك فيه التفكير ذي المسارين على تشغيل كل من اللحظة العاطفية للمشهد في الوقت الفعلي ، مع معرفة مكان الكاميرا بالضبط.

4. تطوير طقوس

اختيار المحررين

في 28 درسًا ، تعلم الفائزة بجائزة الأوسكار وجولدن غلوب وتوني وإيمي عمليتها في التمثيل على المسرح والشاشة.

يمكن أن تكون مجموعات الأفلام والمسارح أماكن ساحقة ومشتتة للانتباه. لتقديم أفضل أداء لديك ، ابحث عن طريقة لإبعاد المشتتات والبقاء على أسس في العملية الشخصية الخاصة بك.

هذا ما يحدث قبل العرض مباشرة: أنت في عالمك ؛ أنت في شخصيتك. تقول هيلين إنك في بيئتك. أينما كان! قد تكون روما القديمة ، كما تعلم - يمكن أن تكون في أي مكان. لكن في هذه المرحلة ، عليك أن تقطع كل هذه الأشياء من عالمك. عليك أن تحافظ على تركيزك ، وأن تعيد العثور على شخصيتك ؛ إعادة العثور على بيئتك. والآن ، ربما تكون جاهزًا للعمل.

إذا كنت تشعر بالضياع أو القلق ، فحاول تطوير طقوس لإسقاط شخصيتك أو اللحظة في القصة - ربما تكون تأملًا أو كلمة واحدة تكررها لنفسك ، أو ربما تكون بسيطة مثل تذكير نفسك بنيتك من قبل يبدأ المشهد. يمكنك أيضًا البحث عن الإلهام عند الأطفال والكلاب ، كما تفعل هيلين. إنها بسيطة جدًا وموجودة جدًا عندما تكون أمام الكاميرا لدرجة أنها دائمًا ما تكون ساحرة. ابحث عن تلك الحالة في نفسك.

تقول هيلين عندما يطلب المخرج اتخاذ إجراء ، لا يتعين عليك البدء في التمثيل على الفور. إذا كنت بحاجة إلى مزيد من الوقت لمجرد إخراج نفسك من كل هذا الإلهاء المذهل الذي كان عليك التعامل معه في التحضير للظهور في المجموعة ثم الدخول في المجموعة. المجموعة هي بيئة تشتت الانتباه بشكل لا يصدق ، وكلها تتعلق بالحفاظ على التركيز.