يتطلب التمثيل في الفيلم تقنيات مختلفة عن التمثيل على خشبة المسرح. تقدم الممثلة الحائزة على جوائز هيلين ميرين نصائحها حول التمثيل للكاميرا.
انتقل إلى القسم
- ما هو الفرق بين المسرح والتمثيل على الشاشة؟
- ضرورة تعلم تقنيات التمثيل السينمائي
- أفضل نصائح تمثيل فيلم هيلين ميرين
- 1. فهم لقطات الكاميرا المختلفة
- 2. تتبع القصة
- 3. تقنية التوازن مع العاطفة
- 4. تطوير طقوس
- 5. صقل العملية الإبداعية الشخصية الخاصة بك
- تعرف على المزيد حول MasterClass الخاص بـ Helen Mirren
هيلين ميرين تعلم التمثيل هيلين ميرين تعلم التمثيل
في 28 درسًا ، تعلم الفائزة بجائزة الأوسكار وجولدن غلوب وتوني وإيمي عمليتها في التمثيل على المسرح والشاشة.
يتعلم أكثر
هيلين ميرين هي واحدة من أعظم الممثلات في عصرنا - ناهيك عن الفائزة بجائزة الأوسكار ، والفائزة بجائزة إيمي ، والفائزة بجائزة توني ، والفائزة بالجولدن غلوب. على الرغم من أن الممثلة الإنجليزية لم تأخذ دروس التمثيل التقليدية في مدرسة الدراما ، إلا أنها خضعت لتدريب مكثف في شركة Royal Shakespeare Company المرموقة في لندن ، كما أمضت عامًا في السفر حول العالم في شركة المسرح التجريبي لـ Peter Brook. وهي معروفة بعملها على المسرح وفي الفيلم.
ما هو الفرق بين المسرح والتمثيل على الشاشة؟
من الناحية التخيلية ، التمثيل على المسرح وعلى الشاشة هو نفسه ؛ ولكن هناك اختلافان كبيران يؤثران على تقنيات التمثيل التي تستخدمها عند التمثيل أمام الكاميرا. أحدهما هو اللقطة المقربة - يمكنك استخدام وجهك كأداة أكثر دقة عندما تعمل على الكاميرا. على خشبة المسرح ، يجلس الجمهور على مسافة ولا يستطيع قراءة التغييرات الدقيقة في تعابير وجهك بنفس الطريقة التي يمكنهم بها على الشاشة. في الفيلم ، يتم منحك مزيدًا من التحكم في التفاصيل الدقيقة للتعبير أو التحولات في النغمات الصوتية. والآخر هو التحكم في أدائك. عندما تكون في مسرحية ، فأنت تتحكم في أدائك تمامًا - كيف تتحرك ، عندما تتحرك ، عندما تجذب الانتباه ، أو عندما تختار السكون. في صناعة الأفلام ، تتنازل عن جزء من سيطرتك لمخرج ومحرر يبني أداءك من خلال سلسلة من اللقطات.
هيلين ميرين تعلم التمثيل جيمس باترسون يعلم الكتابة بداية تعلم فن الأداء آني ليبوفيتز تعلم التصوير- 2x
- 1.5 مرة
- 1x، المحدد
- 0.5x
- فصول
- الأوصاف قبالة، المحدد
- إعدادات الترجمة، يفتح مربع حوار إعدادات التسميات التوضيحية
- تعليق قبالة، المحدد
هذه نافذة مشروطة.
بداية نافذة الحوار. الهروب سيلغي ويغلق النافذة.
نص اللون أبيضأسودأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفافية غير شفافة شبه شفافةالخلفيةاللونأسودأبيضأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفاف غير شفاف شبه شفاف شفافنافذةاللونأسودأبيضأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفافية شفافة شبه شفافة غير شفافةحجم الخط 50٪ 75٪ 100٪ 125٪ 150٪ 175٪ 200٪ 300٪ 400٪ نمط حافة النص بلا مرفوع مضغوط موحد ظل دروبشادو عائلة الخطاستعادة جميع الإعدادات إلى القيم الافتراضيةمنجزإغلاق حوار مشروطنهاية نافذة الحوار.
ما هو الفرق بين المسرح والتمثيل على الشاشة؟هيلين ميرين
يعلم التمثيل
كيفية رسم شخصية الموضةاكتشف كلاس
ضرورة تعلم تقنيات التمثيل السينمائي
سيكرس الممثلون المحترفون الأكثر تنوعًا أنفسهم لتعلم تقنيات التمثيل السينمائي بأفضل ما لديهم. يمكن أن تكون عملية تقنية التعلم عملاً شاقًا ، ولكنها ضرورية من أجل التخلي عن الحرية والعثور على الحرية الإبداعية. خلال عملية هيلين لتعلم تقنية الأفلام ، وجدت الإلهام في كتاب مقابلات مع فرانسيس بيكون ، حيث يناقش بيكون كيف أن إتقان التقنية يمنحك القدرة على الحصول على لحظات من الإلهام الخالص الخارج عن السيطرة.
أفضل نصائح تمثيل فيلم هيلين ميرين
هنا ، تشارك هيلين أهم أربع نصائح لها في التمثيل السينمائي لممثلي الشاشة ، وتذكرك أن أكثر ما يمكنك تألقه لن يكون قابلاً للاستخدام إلا إذا وصلت إلى علامتك.
1. فهم لقطات الكاميرا المختلفة
لكي تكون ناجحًا أمام الكاميرا ، عليك أن تفهم الطرق التي سيتم بها التقاط صورك. احصل على فهم أعمق لكيفية تأثير الإطارات والزوايا على أدائك من خلال بعض لقطات الكاميرا الأكثر شيوعًا:
- لقطة مقربة: لقطة ضيقة تقوم بتكبير جانب معين من شخصية أو مشهد ، وعادة ما تكون تعابير الوجه أو إيماءات اليد ؛ الدقة هي مفتاح الصورة المقربة. غالبًا ما يستخدم لتوفير إحساس بالتقارب العاطفي ، على الرغم من أنه يمكن استخدامه أيضًا للكشف عن نص فرعي أو إحداث ارتباك من خلال تقييد وصول الجمهور إلى المشهد الأوسع.
- منتصف اللقطة: لقطة مريحة تملأ الإطار بشكل متساوٍ مع الخلفية والأهداف. تُستخدم عادةً لتصوير مجموعات صغيرة من الأشخاص المنغمسين في الحوار ، أو لقطة من الخصر إلى أعلى لشخص واحد أثناء الحركة.
- اللقطة العريضة: لقطة طويلة يتم سحبها بعيدًا للخلف لإظهار مشهد كامل ، وعادة ما يتم تحقيقها باستخدام عدسة بزاوية عريضة. فكر في المشاهد التي تسير فيها جيوش بأكملها ، أو تملأ حشود من الناس الشوارع ، أو تتعرج سيارة على طريق خلاب ، أو يمر ممثل عبر غابة.
لممارسة مهاراتك في التمثيل أمام الكاميرا ، قم بدعوة شريك ليساعدك في تصويرك أثناء أداء مونولوجك باستخدام هذه اللقطات الثلاث المختلفة: لقطة واسعة ، لقطة متوسطة ، ولقطة مقرّبة. قم بأداء مونولوجك في كل لقطة بأفضل ما لديك. لاحظ كيف تتيح لك اللقطة الواسعة الاستفادة من قوتك البدنية والمساحة التي تتواجد فيها ، في حين أن التصوير في منتصف اللقطة والقريبة يغيران الوعي بما يحدث في عينيك وعلى وجهك. لاحظ أيضًا كيف تختفي بعض أوضاع جسمك وسلوكياتك عن قرب. ادرس كل واحد. كيف يختلفون؟ ماذا تريد ان تغير؟
فئة رئيسية
اقترح لك
دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.
هيلين ميرينيعلم التمثيل
تعرف على المزيد جيمس باترسونيعلم الكتابة
تعرف على المزيد حاجبيعلم فن الأداء
تعرف على المزيد Annie Leibovitzيعلم التصوير
يتعلم أكثر2. تتبع القصة
غالبًا ما يتم تصوير الأفلام خارج التسلسل ، لذلك من الضروري الحفاظ على الوعي الاستباقي بكيفية ملاءمة المشاهد أو اللقطات للفيلم بشكل عام. تأكد من التعرف على مشرف البرنامج النصي ، المسؤول عن تتبع الاستمرارية ، ويمكنه إطلاعك على مكانك في القصة. من المفيد أن تكون لديك فكرة عن ترتيب اللقطة في بداية يومك ، ولا تخف من السؤال عن اللقطة التالية إذا ضاعت.
كيف تبدأ ممارسة الجنس مع صديقها الخاص بك
3. تقنية التوازن مع العاطفة
فكر مثل المحترفين
في 28 درسًا ، تعلم الفائزة بجائزة الأوسكار وجولدن غلوب وتوني وإيمي عمليتها في التمثيل على المسرح والشاشة.
مشاهدة ملف Classيتطلب الفيلم عقلك للعمل على مسارات متعددة في نفس الوقت: المسار العاطفي والمسار الفني. إن خلاصة تقنية الفيلم هي القدرة على تحقيق التوازن بين الإحساس الحاد بالمكان الذي تتواجد فيه عاطفيًا والإحساس الحاد بمكان الكاميرا بالنسبة لك. طوال مسيرتك التمثيلية ، ستكون هناك حالات تتطلب فيها المشاهد في وقت واحد تعبيرًا عاطفيًا شديدًا وقدرة فنية ؛ هذا هو المكان الذي سيساعدك فيه التفكير ذي المسارين على تشغيل كل من اللحظة العاطفية للمشهد في الوقت الفعلي ، مع معرفة مكان الكاميرا بالضبط.
4. تطوير طقوس
اختيار المحررين
في 28 درسًا ، تعلم الفائزة بجائزة الأوسكار وجولدن غلوب وتوني وإيمي عمليتها في التمثيل على المسرح والشاشة.يمكن أن تكون مجموعات الأفلام والمسارح أماكن ساحقة ومشتتة للانتباه. لتقديم أفضل أداء لديك ، ابحث عن طريقة لإبعاد المشتتات والبقاء على أسس في العملية الشخصية الخاصة بك.
هذا ما يحدث قبل العرض مباشرة: أنت في عالمك ؛ أنت في شخصيتك. تقول هيلين إنك في بيئتك. أينما كان! قد تكون روما القديمة ، كما تعلم - يمكن أن تكون في أي مكان. لكن في هذه المرحلة ، عليك أن تقطع كل هذه الأشياء من عالمك. عليك أن تحافظ على تركيزك ، وأن تعيد العثور على شخصيتك ؛ إعادة العثور على بيئتك. والآن ، ربما تكون جاهزًا للعمل.
إذا كنت تشعر بالضياع أو القلق ، فحاول تطوير طقوس لإسقاط شخصيتك أو اللحظة في القصة - ربما تكون تأملًا أو كلمة واحدة تكررها لنفسك ، أو ربما تكون بسيطة مثل تذكير نفسك بنيتك من قبل يبدأ المشهد. يمكنك أيضًا البحث عن الإلهام عند الأطفال والكلاب ، كما تفعل هيلين. إنها بسيطة جدًا وموجودة جدًا عندما تكون أمام الكاميرا لدرجة أنها دائمًا ما تكون ساحرة. ابحث عن تلك الحالة في نفسك.
تقول هيلين عندما يطلب المخرج اتخاذ إجراء ، لا يتعين عليك البدء في التمثيل على الفور. إذا كنت بحاجة إلى مزيد من الوقت لمجرد إخراج نفسك من كل هذا الإلهاء المذهل الذي كان عليك التعامل معه في التحضير للظهور في المجموعة ثم الدخول في المجموعة. المجموعة هي بيئة تشتت الانتباه بشكل لا يصدق ، وكلها تتعلق بالحفاظ على التركيز.
- 2x
- 1.5 مرة
- 1x، المحدد
- 0.5x
- فصول
- الأوصاف قبالة، المحدد
- إعدادات الترجمة، يفتح مربع حوار إعدادات التسميات التوضيحية
- تعليق قبالة، المحدد
هذه نافذة مشروطة.
كيف تكتب سيناريو فيلم قصير
بداية نافذة الحوار. الهروب سيلغي ويغلق النافذة.
نص اللون أبيضأسودأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفافية غير شفافة شبه شفافةالخلفيةاللونأسودأبيضأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفاف غير شفاف شبه شفاف شفافنافذةاللونأسودأبيضأحمرأخضرأزرقأصفرأرجوانيأزرقشفافية شفافة شبه شفافة غير شفافةحجم الخط 50٪ 75٪ 100٪ 125٪ 150٪ 175٪ 200٪ 300٪ 400٪ نمط حافة النص بلا مرفوع مضغوط موحد ظل دروبشادو عائلة الخطاستعادة جميع الإعدادات إلى القيم الافتراضيةمنجزإغلاق حوار مشروطنهاية نافذة الحوار.
4. تطوير طقوسهيلين ميرين
يعلم التمثيل
اكتشف كلاس5. صقل العملية الإبداعية الشخصية الخاصة بك
من المهم أن تتذكر أنك فريد من نوعه - فكل الممثلين متميزون ، لذا كن صادقًا مع ما تحتاجه حتى تتمكن من أداء أفضل أعمالك. قد يكون لديك طريقة مختلفة تمامًا عن تكلفة الاستعداد لتناول الطعام. كن وفيا لعمليتك ، ولا تدع الممثلين الآخرين يبتعدون عنك. إذا كنت تواجه تحديًا في موقع التصوير ، مثل نجم مشارك لا تتواصل معه ، فحاول توجيه مشاعرك إلى أدائك - استخدمها ، ولا تحاربها.
في النهاية ، لا توجد قواعد. ستستمر في التعلم كما تذهب ، وسيأتي الكثير مما تفعله في المجموعة مع الخبرة. سلم نفسك لهذه الحقيقة ، واستمر في البحث عن المتعة في عملك - سواء كنت تهدف إلى الحصول على دور في فيلم قصير أو في فيلم هوليوود.