إذا كنت تبحث عن وظيفة في كتابة الموسيقى والتنسيق ، فهناك العديد من الفرص في عالم موسيقى ألعاب الفيديو. يعمل مؤلف ألعاب الفيديو بالتعاون مع مطوري الألعاب لإنشاء مسارات صوتية لألعاب الفيديو ، تتألف من موسيقى موضوعية وعرضية يمكن سماعها خلال اللعب.
صدق أو لا تصدق ، بعض أشهر التسجيلات في التاريخ قام بها أشخاص كانوا يشاهدون الموسيقى لأول مرة. في منتصف القرن العشرين ، كانت فرق الاستوديو المحترفة مثل The Wrecking Crew و The Funk Brothers تضع مقطوعات لأفضل 40 أغنية على الرغم من أنها بالكاد كانت على دراية بالأغاني التي كانوا يؤدونها. في استوديوهات أفلام هوليوود ، غالبًا ما تتبع الأوركسترا المحترفة إشارات تسجيل الأفلام في لقطة واحدة. كيف يكون هذا ممكنا؟ لأن هؤلاء الموسيقيين هم أساتذة في قراءة البصر.
قبل الغوص في إتقان أسلوب الطبل الخاص بك - من أساسيات الطبلة على لوحة التدريب إلى جلسات العزف مع الموسيقيين الآخرين - سترغب في دعم نوع القبضة التي تستخدمها لإمساك العصي.
يجمع فن كتابة الأغاني بين العديد من المهارات. فيما يتعلق بالموسيقى ، يجب على كاتب الأغاني أو فريق كتابة الأغاني معالجة بنية الأغنية واللحن والتناغم والإيقاع والآلات الموسيقية. بالإضافة إلى هذه المكونات الموسيقية ، يجب على مؤلفي الأغاني أيضًا معالجة الكتابة الغنائية. على الرغم من عدم وجود سر موحد لكتابة كلمات رائعة ، إلا أن تطوير عملية الكتابة يمكن أن يبقيك مركزًا من السطر الأول إلى الأخير.
قد يكون الاقتراب من فتحات الشطرنج جزءًا مخيفًا من تعلم اللعبة. هناك المئات من الفتحات المحتملة والمئات من الاختلافات المدروسة جيدًا بناءً على تلك الفتحات. من بين هذه الآلاف من الاحتمالات ، تعد مناورة الملكة واحدة من أقدم الفتحات وأكثرها شهرة ، وهي إحدى الفتحات التي كان لها تأثير كبير من قبل العديد من كبار الشخصيات من القرن التاسع عشر حتى اليوم. إنها أيضًا فرصة رائعة للمبتدئين.
تعتبر الأذن الداخلية القوية ضرورية لفهم التكوين الموسيقي ، ولهذا السبب تطلب كل مدرسة موسيقية تقريبًا من الطلاب حضور دروس تدريب على الأذن. يتمتع الموسيقيون العظماء بمهارات استماع متقدمة تعمل على تحسين جودة أدائهم ، وهذه المهارات جزء لا يتجزأ من طلاب الموسيقى أو أي شخص آخر يرغب في تحسين الاستماع للموسيقى وفهمها وأداءها.
استمرت الفترة الرومانسية للموسيقى الكلاسيكية في معظم القرن التاسع عشر. لقد سد الفجوة بين موسيقى العصر الكلاسيكي لموتسارت وهايدن وموسيقى القرن العشرين. تساهم موسيقى العصر الرومانسي بشكل كبير في ذخيرة الأوركسترا السيمفونية اليوم.
ربما يكون اللحن هو العنصر الأكثر تحديدًا في التكوين الموسيقي. يمكن أن يكون مقطعًا صوتيًا مليئًا بالحيوية ، أو غيتارًا صاخبًا ، أو تشغيل ساكسفون سريعًا. يمكن أن تكون الألحان بسيطة أو معقدة. يمكنهم الوقوف بمفردهم ، أو العمل مع الألحان الأخرى في تركيبة أكثر تعقيدًا.
تتكون الموسيقى الآلية من ثلاثة عناصر رئيسية: الإيقاع واللحن والانسجام. يتم تمثيل آخر هذه العناصر - الانسجام - عبر الأوتار.
يجب على عازف الكمان العظيم تكوين ذاكرة تخزين مؤقت للمعرفة في العديد من التخصصات. إن أسلوب العزف على الكمان هو أسلوب واضح - يجب أن يكون عازفو الكمان قادرين على الانحناء والإصبع وعزف أوتار آلتهم بأي طريقة من الطرق ، من الموضع الأول إلى الموضع الثاني والثالث والرابع. معرفة الأدب العظيم للكمان مطلب آخر. من Mozart و Beethoven و Brahms إلى Mark O’Connor و Jean-Luc Ponty ، هناك وفرة من موسيقى الكمان في جميع الأنواع التي من المتوقع أن يكون اللاعبون على دراية بها. مطلوب أيضًا القدرة على قراءة الموسيقى على المفتاح الموسيقي الثلاثي. أخيرًا ، وربما الأهم من ذلك ، يجب على عازفي الكمان أن يفهموا آلاتهم الخاصة. في حين أن هناك مجالًا كاملاً من المحترفين الذين يقومون ببناء وتعديل وإصلاح آلات الكمان - يُعرف هؤلاء الأشخاص باسم luthiers - يُتوقع من اللاعب إجراء صيانة طفيفة على أداته الخاصة. سيحتاج أيضًا إلى معرفة أجزاء الآلة الموسيقية لإجراء حوار مع المعلم أو مع لاعبين آخرين أو مع قائد الفرقة الموسيقية.
تتطلب كتابة أغنية إبداعًا وإلهامًا. ولكن بفهم قوي للعناصر الأساسية لكتابة الأغاني ، يمكنك تأليف أغنية دائمة وجذابة.
تلعب موسيقى الأفلام دورًا مهمًا في السينما. في عصر الأفلام الصامتة ، رافقت الفرق الموسيقية الحية الصور الصامتة في دور السينما. بمجرد أن سمحت التكنولوجيا بإضافة المسارات الصوتية إلى بكرات الأفلام ، أصبحت الدرجات الموسيقية متشابكة مع الصور المرئية للأفلام.
في الأيام الأولى للجيتار الكهربائي ، كانت هناك طريقة واحدة فقط للتأثير على صوته: ارفع مستوى الصوت في مكبر الصوت حتى يبدأ في التشويه. في وقت لاحق ، أضافت مكبرات الصوت تأثيرات مثل EQ ، و reverb ، و tremolo - والتي يُطلق عليها أحيانًا بشكل غير صحيح اسم الاهتزاز. يتضمن الاهتزاز الحقيقي تغييرًا طفيفًا في نغمة النغمة الصوتية. تم التقاط هذا بشكل أفضل باستخدام مكبرات صوت دوارة ، مثل تلك المصنعة من قبل شركة Leslie. من تأثير الاهتزاز جاء تأثير الجوقة.
تتكون الموسيقى من ثلاثة عناصر أساسية: اللحن والتناغم والإيقاع. (ستضيف موسيقى سونغ عنصرًا رابعًا: كلمات الأغاني). يستند هذان العنصران الأولان ، اللحن والتناغم ، إلى ترتيب النغمات. وعلى الرغم من أن هذين المكونين يعملان جنبًا إلى جنب ، فلا ينبغي الخلط بينهما.
من بين جميع الصادرات الثقافية للأرجنتين ، كان تأثير رقصة التانغو الأرجنتيني قليلًا. منذ أوائل القرن العشرين ، انتشرت رقصة التانغو أرجنتينو وتقليد رقص التانغو في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية وأوروبا وأمريكا الشمالية وما وراءها لتصبح ظاهرة موسيقية عالمية.
تتكون الموسيقى من ثلاثة عناصر رئيسية - اللحن والإيقاع والانسجام. في حين أن الأولين يتحملان عادةً مسؤولية جعل قطعة موسيقية لا تُنسى - فكر في الفكرة الافتتاحية لسيمفونية بيتهوفن رقم 5 ، أو لعق تمبلاند لأغنية Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - إنها العنصر الثالث ، الانسجام ، ذلك يمكن أن ترفع قطعة من عامة ويمكن التنبؤ بها إلى صعبة ومتطورة.
عندما يرغب الملحنون والمنظمون في نقل معلومات إيقاعية إلى موسيقي دون تقديم توصية محددة للنغمة أو النغمة ، فإنهم غالبًا ما يستخدمون نغمات الأشباح.
شكل السوناتا هو الدعامة الأساسية لنظرية الموسيقى الكلاسيكية. بالإضافة إلى تطبيقه المشهور في سوناتات البيانو ، فقد قاد شكل السوناتا الكلاسيكي بناء العديد من السمفونيات والكونشيرتو والرباعيات الوترية.
صُممت القيثارات الكهربائية المبكرة لتبدو نظيفة ومشرقة. عزف عازفو الجيتار الكهربائيون الرائدون مثل تشارلي كريستيان في أوركسترا الجاز الكبيرة واستخدموا مكبرات الصوت للعب المعزوفات المنفردة بأسلوب عازفي الساكسفون والبوق. حتى يومنا هذا ، يفضل معظم لاعبي الجاز صوتًا نظيفًا إلى حد ما من الغيتار الكهربائي. لكن لاعبي البلوز والروك يرون الأمر بشكل مختلف. بدءًا من الخمسينيات من القرن الماضي ، كان اللاعبون في هذه الأنواع يرفعون مكبرات الغيتار الخاصة بهم إلى أقصى حجم. وقد أدى ذلك إلى زيادة سرعة الأنابيب المفرغة التي تعمل بالطاقة للأجهزة. أنتج مستوى من التشبع الثقيل الذي سرعان ما أصبح محبوبًا من قبل اللاعبين والجماهير على حد سواء. ومن هنا وُلد مصطلح 'أوفر درايف'.
نمت موسيقى الرقص الإلكترونية على قدم وساق في القرن الحادي والعشرين. بفضل ظهور برنامج محطة عمل الصوت الرقمي (DAW) ، يمكن لأي شخص لديه جهاز كمبيوتر منزلي موثوق به أن يصبح منتج EDM.