رئيسي موسيقى دليل موسيقى الفترة الرومانسية: 5 ملحنين رومانسيين مبدعين

دليل موسيقى الفترة الرومانسية: 5 ملحنين رومانسيين مبدعين

استمرت الفترة الرومانسية للموسيقى الكلاسيكية في معظم القرن التاسع عشر. لقد سد الفجوة بين موسيقى العصر الكلاسيكي لموتسارت وهايدن وموسيقى القرن العشرين. تساهم موسيقى العصر الرومانسي بشكل كبير في ذخيرة الأوركسترا السيمفونية اليوم.

انتقل إلى القسم


إسحاق بيرلمان يعلم الكمان إسحاق بيرلمان يعلم الكمان

في أول فصل دراسي له عبر الإنترنت ، حطم عازف الكمان الموهوب إسحاق بيرلمان تقنياته لتحسين التدريب والأداء القوي.



علامات الارتفاع والقمر
يتعلم أكثر

ما هي الفترة الرومانسية؟

معظم مؤرخي الموسيقى يضعون الفترة الرومانسية في السنوات ما بين 1820 و 1900. وقد بلغ عمر الموسيقيين الرومانسيين الأوائل - مثل الملحنين لودفيج فان بيتهوفن وفرانز شوبرت والكمان الموهوب نيكولو باغانيني - سن الرشد في الفترة الكلاسيكية ولكنهم ساعدوا في تطوير اللغة العامية الرومانسية بواسطة تحدي تقاليد الموسيقى في ذلك الوقت.

مقارنة ب موسيقى العصر الكلاسيكي تفضل الموسيقى الرومانسية الدراما والروحانية والاتصال بالطبيعة. هذا واضح في التراكيب الرومانسية المبكرة مثل هيكتور بيرليوز سيمفونية رائعة والنغمات الليلية المتقلبة على البيانو لفريدريك شوبان. في النهاية ، أدت الموسيقى الرومانسية إلى أوبرا معبرة لأمثال جوزيبي فيردي وريتشارد واجنر وجياكومو بوتشيني.

تاريخ موجز للموسيقى الرومانسية

  • أصل : تم تطوير الموسيقى الرومانسية من قبل الملحنين والعازفين الذين بلغوا سن الرشد في التقاليد الباروكية والكلاسيكية. المعجزات الموسيقية من العصر الرومانسي ، مثل فرانز ليزت وفيليكس مينديلسون ، قطعت أسنانهم على حفلات باخ وفوجز وموزارت. كان بعض الملحنين الرومانسيين الأوائل ، مثل لودفيج فان بيتهوفن ، شخصيات بارزة في العصر الكلاسيكي. ولكن مع تطورها موسيقيًا - كما فعل بيتهوفن في رباعياته الوترية والسمفونيات الوسطى والمتأخرة - طوروا أسلوبًا موسيقيًا جديدًا يساعد في تحديد الحركة الرومانسية.
  • إنضاج : استمد الملحنون الرومانسيون من الفترة الوسطى - بمن فيهم هيكتور بيرليوز وفريدريك شوبان وفيليكس مينديلسون وفرانز ليزت ويوهانس برامز وكلارا ويك شومان وزوجها روبرت شومان - تأثيرًا من بيتهوفن نفسه. لقد تجاوزوا أيضًا أشكال بيتهوفن الرباعية الوترية والسيمفونية والسوناتا التقليدية إلى حد ما لإنشاء أنماط جديدة مثل قصيدة النغمة ، والتي استكشفت مواضيع مثل الحب والشوق والتواصل مع الطبيعة. كانت الموسيقى الآلية - حيث تحكي موسيقى الآلات قصة - شائعة من موسيقى Berlioz سيمفونية رائعة (قصيدة سيمفونية) وصولاً إلى ملحنين من القرن العشرين مثل الأستاذ الألماني ريتشارد شتراوس ، الذي تعتبر Symphonia Domestica سمة مميزة للموسيقى الآلية.
  • التأثير على الأوبرا : أصبحت الأوبرا ، بثقلها العاطفي الفطري ، تطابقًا واضحًا للفترة الرومانسية. اتبع مؤلفو الأوبرا الرومانسيون الأوائل مثل Gioachino Rossini عن كثب تقليد موتسارت ، الذي أحدث ثورة في الأوبرا في العصر الكلاسيكي. مع بدء العصر الرومانسي ، قام مؤلفو الأوبرا مثل جورج بيزيه وجياكومو بوتشيني بتأليف أوبرا لا تزال تؤدي بشكل كبير حتى يومنا هذا. ربما كان سيدا الأوبرا الرومانسية الإيطالي جوزيبي فيردي والألماني ريتشارد فاجنر ، اللذان جسدت موسيقاهما الهيكل الرسمي لبيتهوفن مع العاطفة العاصفة لإدوارد جريج (وحتى مؤلفي القرن العشرين مثل كلود ديبوسي وإيجور سترافينسكي).
إيتزاك بيرلمان يعلم الكمان حاجبًا يعلم فن الأداء كريستينا أغيليرا تعلم الغناء ريبا ماكنتاير تعلم موسيقى الريف

5 خصائص الموسيقى الرومانسية

حققت الفترة الرومانسية للموسيقى تقدمًا كبيرًا نحو العاطفة والتعبير مع مراعاة أقل للهياكل الرسمية لعصر النهضة والباروك والفترات الكلاسيكية للموسيقى. تشمل الخصائص الرئيسية للعصر ما يلي:



  1. أنواع جديدة : بالإضافة إلى أشكال الاستعداد مثل السوناتا والسمفونية ، كتب الملحنون الرومانسيون أشكالًا موسيقية جديدة بما في ذلك موسيقى الرابسودي والليلة الموسيقية والحفل الموسيقي والبولونيز والمازوركا والمقدمة وموسيقى البرامج.
  2. توسيع الأجهزة : قبل العصر الرومانسي ، ركزت الأوركسترا بشدة على أقسامها الوترية ، مع بعض الأدوار المميزة لآلات النفخ الخشبية والآلات النحاسية. اعتنق الملحنون الرومانسيون مثل الألماني جوستاف مالر ، والروسي بيتر إيليش تشايكوفسكي ، والتشيك أنطونين دفوراك وبديتش سميتانا أسلوبًا رومانسيًا مليئًا بالأوركسترات الكثيفة التي تتميز بالنحاس ، وآلات النفخ الخشبية ، وآلات الإيقاع تقريبًا بقدر ما كانت تتميز بالخيوط.
  3. برنامج الموسيقى : تحكي الموسيقى الآلية قصة من خلال الآلات ، وقد أصبحت شائعة للغاية في القرن التاسع عشر الرومانسي. من متواضع موسورجسكي صور في معرض لإدوارد جريج بير جينت اجتاحت موسيقى البرنامج السردي أوروبا خلال الفترة الرومانسية.
  4. مواضيع قومية : في القرن التاسع عشر ، ابتكر العديد من الفنانين أعمالاً احتفلت بهويتهم الوطنية. جسد الملحن الفنلندي جان سيبيليوس ذلك بقصيدة النغمة فنلندا ، في حين أن التشيكي Bedřich Smetana فعل الشيء نفسه مع بلدي (الذي يترجم إلى 'وطني').
  5. موسعة اللغة الموسيقية : بينما ازدهر مؤلفو الفترة الكلاسيكية مثل موزارت في الموسيقى اللونية بناءً على المقاييس الرئيسية والثانوية ، بدأ الملحنون الرومانسيون في دفع الحدود بعيدًا عن النغمات التقليدية. يتضمن بيتهوفن المتأخر كتابة لونية تحارب مفتاحًا ثابتًا ، لكن سيكون من أتباع بيتهوفن - وخاصة مؤلف الأوبرا وعازف الأغاني ريتشارد واغنر - الذي اعتنق اللونية كجزء أساسي من الموسيقى الرومانسية.

فئة رئيسية

اقترح لك

دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.

يتسحاق بيرلمان

يعلم الكمان

تعرف على المزيد حاجب

يعلم فن الأداء



تعرف على المزيد كريستينا أغيليرا

يعلم الغناء

تعرف على المزيد Reba McEntire

يعلم موسيقى الريف

البصل الأخضر والبصل الأخضر نفس الشيء
يتعلم أكثر

5 ملحنين رومانسيين

فكر مثل المحترفين

في أول فصل دراسي له عبر الإنترنت ، حطم عازف الكمان الموهوب إسحاق بيرلمان تقنياته لتحسين التدريب والأداء القوي.

مشاهدة ملف Class

أنتج العصر الرومانسي العديد من الملحنين الذين هم أسماء مألوفة بين جماهير الموسيقى الكلاسيكية اليوم. خمسة مؤلفين رومانسيين بارزين بشكل خاص هم:

  1. لودفيج فان بيتهوفن : تُعتبر معظم أعمال بيتهوفن جزءًا من العصر الكلاسيكي ، ولكن من نواحٍ عديدة ، ساعد في تطوير الأسلوب الرومانسي. رباعياته الوترية المتأخرة وله السمفونية رقم 9 (آخر واحد أكمله) يقف كمعايير للرومانسية المبكرة.
  2. فرانز ليزت : كانت ليست نسخة العصر الرومانسي من نجم موسيقى الروك. كانت براعته في العزف على البيانو أسطورية في جميع أنحاء أوروبا ، وسافر الرعاة لمسافات طويلة لسماعه يعزف. كان أيضًا ملحنًا مشهورًا ، أعادت أعماله للبيانو تعريف ما يمكن أن تفعله الآلة. كتب ليزت أيضًا موسيقى سيمفونية ويعتبر مخترع القصيدة السمفونية.
  3. ريتشارد فاجنر : تأثر فاجنر بشدة بسمفونيات بيتهوفن وكذب فرانز شوبرت. أحب فاغنر أيضًا المسرح ، وخاصة شكسبير ، وسعى إلى ربط الدراما بكلمات شكسبير وموسيقى بيتهوفن الجريئة. كان حله هو الدراما الموسيقية ، وشكله الأوبرالي. تتميز الدراما الموسيقية لـ Wagner بسرد القصص الحية ومقاطع موسيقية ممتدة بدون غناء. أثرت موسيقاه بشكل كبير على مؤلفي القرن العشرين الذين سيتبعونه ، من الانطباعيين الفرنسيين مثل ديبوسي إلى مؤلفي الأفلام الأمريكيين مثل ماكس شتاينر وبرنارد هيرمان.
  4. كلارا ويك شومان : قلة من الموسيقيات حصلن على حقهن في العصر الرومانسي ، لكن كلارا ويك كانت موهبة بيانو لا يمكن تجاهلها. ربما يتم الاحتفال بمؤلفاتها للبيانو اليوم أكثر مما كانت عليه في عصرها. كانت ستستمر في الزواج من الملحن روبرت شومان الذي طالبها إلى حد كبير بالتخلي عن حياتها المهنية والتركيز على كونها المترجم الأساسي لموسيقى البيانو الخاصة به. على الرغم من أن روبرت شومان كان مؤلفًا رئيسيًا في حد ذاته ، إلا أن اقتطاع مهنة كلارا ويك في التأليف كان خسارة كبيرة للفترة الرومانسية.
  5. سيرجي رحمانينوف : كان رحمانينوف مؤلفًا موسيقيًا رومانسيًا متأخرًا عاش جيدًا في القرن العشرين. واصل الكتابة بالأسلوب الرومانسي لفترة طويلة بعد أن كان رائجًا - حتى خلال حقبة أحدث فيها زميله الروسي إيغور سترافينسكي ثورة في الموسيقى الحديثة بأعمال مثل طقوس الربيع و فايربيرد . لم يكن رحمانينوف وحده من أدخل الموسيقى الرومانسية إلى القرن العشرين. استخدم آخرون مثل ريتشارد شتراوس وكارل أورف ورالف فوغان ويليامز لغة موسيقية رومانسية في أعماق حقبة كانت تهيمن عليها التسلسل والتكفير.

هل تريد معرفة المزيد عن الموسيقى؟

كن موسيقيًا أفضل مع عضوية MasterClass السنوية. يمكنك الوصول إلى دروس الفيديو الحصرية التي يدرسها أساتذة الموسيقى ، بما في ذلك Sheila E. و Timbaland و Itzhak Perlman و Herbie Hancock و Tom Morello والمزيد.