رئيسي موسيقى ما هو فري جاز؟

ما هو فري جاز؟

برجك ليوم غد

تنبع موسيقى الجاز المجانية من مبدأ أساسي ، وهو مبدأ يعرفه معظم الموسيقيين (وفي الواقع ، معظم الفنانين): تعلم القواعد ، ثم كسرها. مثل الحركة الطليعية في الفنون المرئية ، كان الجاز الحر محاولة للكسر من تقاليد الجاز وخلق شيء جديد تمامًا. عندما أصبح موسيقيو الجاز أكثر ارتياحًا للارتجال ، ظهر صوت جديد: تجريبي ، غير تقليدي ، ومتمرد.



انتقل إلى القسم


هيربي هانكوك يعلم موسيقى الجاز هيربي هانكوك يعلم موسيقى الجاز

تعلم كيفية الارتجال والتأليف وتطوير الصوت الخاص بك عبر 25 درس فيديو.



يتعلم أكثر

ما هو فري جاز؟

تطورت حركة الجاز الحر في الستينيات كرفض للتركيبات الموسيقية التقليدية: أشياء مثل اللحن والانسجام وتعاقب الوتر. بسبب عنصر التجريب السائد ، فإن موسيقى الجاز الحرة تتحدى التوصيف. غالبًا ما يتم العزف على الجاز الحر من قبل الأفراد أو المجموعات الصغيرة ، الذين يمارسون الارتجال الجماعي. كان هناك عدد قليل من فرق الجاز المجانية أيضًا.

يسمح موسيقيو الجاز الحر لأنفسهم بـ 'أن يصبحوا بدائيين' - بعبارة أخرى ، العودة إلى شكل أكثر وحشية من موسيقى الجاز التي تشيد بجذور موسيقى الجاز الدينية. تستمد موسيقى الجاز المجانية أيضًا الإلهام من أنواع الموسيقى الأخرى ، من الموسيقى المعاصرة إلى الموسيقى العالمية. غالبًا ما يجرب موسيقيو الجاز الأحرار آلات غير عادية من ثقافات أخرى ، أو في بعض الأحيان يخترعون آلاتهم الخاصة. على سبيل المثال ، كان جون كولتراين العظيم ، عازف الساكسفون الأمريكي في الجاز ورائد حركة الجاز الحرة ، يستخدم أحيانًا الفلوت أثناء عروضه الحية.

تاريخ موسيقى الجاز الحرة

تعود جذور موسيقى الجاز المجانية إلى نادي الجاز Five Spot في نيويورك في Bowery. كما تقول القصة ، دخل عازف الساكسفون ألتو اسمه أورنيت كولمان إلى النادي في عام 1959 وبدأ في عزف موسيقى الجاز الحرة على الساكسفون البلاستيكي الخاص به. أشار كولمان إلى أسلوبه الجديد باسم موسيقى الجاز المجانية وأصدر ألبومًا بعنوان Free Jazz (1960) ، حصلت الحركة على اسمه.



كما هو الحال مع معظم الحركات الطليعية ، تمسكت موسيقى الجاز المجانية في البداية. انقسم العظماء المؤثرون حول مزايا النوع الجديد: حافظ مايلز ديفيس وعازف البوق المؤثر في موسيقى الجاز روي إلدريدج على مسافة بينهما ، بينما اعتقد الملحن ليونارد بيرنشتاين أن كولمان عبقري. ولكن مع ترسخ الروح المتمردة في الستينيات ، تغيرت الآراء. كان عازفو الساكسفون جون كولتراين وإريك دولفي من بين الأوائل الذين اتبعوا كولمان. وسرعان ما انضم إليهم عازف البيانو سيسيل تايلور وألبرت آيلر ، اللذين استلهم أسلوبهما في موسيقى الجاز من موسيقى الإنجيل.

سرعان ما أفسح الأفراد المجال أمام مجموعات موسيقى الجاز المجانية ، التي ساعدت في إضفاء الشرعية على هذا النوع. قاد عازف البيانو والملحن سون را فرقته الكبيرة لموسيقى الجاز بأسلوبه غير الملائم ، بينما وجدت مجموعات مثل Art Ensemble of Chicago مزيدًا من النجاح في أوروبا ، حيث تم قبول موسيقى الجاز المجانية على نطاق واسع ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى الموسيقيين الألمان والبريطانيين مثل عازف الساكسفون إيفان باركر.

هيربي هانكوك تعلم موسيقى الجاز حاجب يعلم فن الأداء كريستينا أغيليرا تعلم الغناء ريبا ماكنتاير تعلم موسيقى الريف

الخصائص المشتركة للجاز الحر

على عكس أشكال موسيقى الجاز الأخرى التي يتم تنظيمها حول إطار عمل ، مثل موسيقى البلوز ذات 12 شريطًا ، فإن مفتاح موسيقى الجاز المجانية هو الارتجال. ومع ذلك ، هناك بعض الخصائص التي أصبحت تحدد الأسلوب على مر العقود.



  • استخدام أدوات مختلفة. أكثر الآلات الموسيقية شيوعًا في موسيقى الجاز هي البيانو والساكسفون والباس والطبول. بدأ موسيقيو الجاز الحر في تجربة آلات مثل الكمان ، والكلارينيت ، والناي ، وآلات الإيقاع الأخرى. تشمل الأدوات الأكثر غرابة المستخدمة في موسيقى الجاز المجانية القيثارة والقيثارة وحتى مزمار القربة.
  • دورات وتر دياتونيك. في بعض الأحيان ، يستخدم عازفو موسيقى الجاز دورات من أوتار آلة النطق - الأوتار المشتقة من نغمات المفتاح. لذلك من الممكن التمييز بين بعض تأثيرات موسيقى الجاز المبكرة في موسيقى الجاز المجانية ، لكن أفضل موسيقيي الجاز الحر ماهرون في تعليق هذه الأنماط أو عكس تسلسلها لإنتاج شيء جديد حقًا.
  • تعبير عن المشاعر. مثل الأشكال الأخرى لموسيقى الجاز ، فإن موسيقى الجاز الحرة تتعلق بالتعبير عن المشاعر أكثر من كونها تتعلق بتنفيذ بنية متناسقة معقدة. بصفتها موسيقار الجاز وعازف البيانو والملحن الحائز على جائزة الأوسكار وجائزة جرامي ، يعتقد هيربي هانكوك أن الأمر يتعلق بالفعل البسيط والصعب في كثير من الأحيان المتمثل في توصيل تجربة الإنسان للآخرين.
  • إيقاعات النازحين. قد يكون الارتجال على العبارات النازحة أمرًا صعبًا ، ولكنه قد يفتح أيضًا مصدر إلهام مفاجئ. يعني إزاحة الإيقاعات التحول حول العبارات الموسيقية إلى الأرض قبل أو بعد حيث تُستخدم الأذن لسماعها. يمنح هذا المقطوعة صوتًا غير متوقع ويجعل الاستماع إليها واللعب مثيرًا.
  • اللعب الفردي. بالنسبة للعديد من موسيقيي موسيقى الجاز الأحرار ، يتيح العزف بمفرده مستوى من الحرية يستحيل تحقيقه عند اللعب مع مجموعة. لا يتعين على اللاعبين الفرديين الالتزام بإيقاع معين أو مفتاح معين ؛ يمكنهم العبث بشكل الأغنية حسب الرغبة ، أو تكرار الأجزاء التي لا يُقصد تكرارها ، أو ترك أجزاء كاملة خارجها.

فئة رئيسية

اقترح لك

دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.

هيربي هانكوك

يعلم الجاز

تعرف على المزيد حاجب

يعلم فن الأداء

تعرف على المزيد كريستينا أغيليرا

يعلم الغناء

تعرف على المزيد Reba McEntire

يعلم موسيقى الريف

يتعلم أكثر

خمسة فنانين وفناني جاز مشهورين

فكر مثل المحترفين

تعلم كيفية الارتجال والتأليف وتطوير الصوت الخاص بك عبر 25 درس فيديو.

مشاهدة ملف Class
  1. أورنيت كولمان. بدأ كولمان العزف على الساكسفون ألتو وتينور عندما كان مراهقًا في لوس أنجلوس في الخمسينيات وسرعان ما كان يلعب في فرق الرقص ومجموعات الإيقاع والبلوز. درس خلال النهار الانسجام أثناء عمله كمشغل للمصاعد. في الليل ، كان يتردد على نوادي الجاز تحت الأرض ، ويلعب الساكسفون البلاستيكي الرخيص. يُنسب إليه الفضل في تطوير ما يسمى بالنظرية التوافقية للارتجال: التخلي عن الأنماط التوافقية وتغييرات الأوتار لصالح أسلوب ارتجالي يهاجم بشكل مباشر لحن الأغنية.
  2. جون كولتراين. تم تدريب كولتران على الكلارينيت والساكسفون الألتو. خلال حياته المهنية المبكرة ، اشتهر بالعزف المنفرد المرتجل المتأثر بالموسيقى الأفريقية والهندية. انتقل كولتران إلى موسيقى الجاز المجانية الكاملة بين عام 1965 ووفاته في عام 1967 ، حيث مارس ارتجالًا أكثر حرية على أساس المقاييس المعدة مسبقًا. على الرغم من أن دخوله في موسيقى الجاز الحرة أدى إلى انقسام النقاد ، إلا أن الكثيرين يعتبرون هذه الفترة واحدة من أهم فترات حياته المهنية.
  3. سيسيل تايلور. كان تايلور أحد عازفي البيانو الرائدين في موسيقى الجاز ، وقد تأثر بزملائه من عازفي البيانو في موسيقى الجاز مثل ديوك إلينجتون وتيلونيوس مونك وهوراس سيلفر. كان تايلور لاعبًا مغامرًا ، وكان يقود مجموعات الجاز الخاصة به في أمريكا في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، لكنه غالبًا ما تم نبذه بسبب أسلوبه الحر. مثل العديد من موسيقيي الجاز المجانيين ، وجد تايلور استقبالًا أكثر دفئًا في أوروبا ، حيث تعاون مع موسيقيين ارتجاليين متشابهين في التفكير مثل إيفان باركر وهان بينينك.
  4. إريك دولفي. تأثير كبير على موسيقى الجاز الحرة ، غالبًا ما ترتجل Dolphy على آلات النفخ الخشبية. بدأ العزف على الكلارينيت ، المزمار ، وآلتو الساكسفون في لوس أنجلوس قبل الانضمام إلى فرقة روي بورتر الكبيرة في الأربعينيات. بعد انتقالها إلى نيويورك في الستينيات ، تعاونت دولفي مع أمثال تشارلز مينجوس وجون كولتراين. تم التنبيه إليه لتقديمه كل من الفلوت وكلارينيت الجاز في ارتجال موسيقى الجاز الحر ، مما سمح للفنانين الآخرين بإيجاد طرق جديدة للتعبير الموسيقي.
  5. ألبرت آيلر. بدأ عازف الساكسفون التينور اللعب مع والده في الكنيسة قبل أن يتجول مع مجموعات الإيقاع والبلوز عندما كان مراهقًا. بعد فترة قضاها في العزف على الساكسفون التينور في فرق الجيش الأمريكي ، بدأ في التفرع ببطء ، مما أدى إلى إبعاد الممارسات التوافقية القياسية وتجربة المزيد والمزيد مع موسيقى الجاز المجانية.

حاسبة السعرات الحرارية