موسيقى الجاز هي نوع موسيقي متطور بشكل متناغم يعتمد على الارتجال ، وهو أحد أشكال الفن الأمريكية الجوهرية.
انتقل إلى القسم
- ما هي موسيقى الجاز؟
- ما هو تاريخ موسيقى الجاز؟
- ماذا يشبه صوت موسيقى الجاز؟
- 8 آلات الجاز الأساسية
- هل تريد معرفة المزيد عن الموسيقى؟
- تعرف على المزيد حول MasterClass لـ Herbie Hancock
تعلم كيفية الارتجال وتأليف وتطوير الصوت الخاص بك عبر 25 درس فيديو.
يتعلم أكثر
ما هي موسيقى الجاز؟
موسيقى الجاز هي أسلوب موسيقي واسع يتميز بالوئام المعقد والإيقاعات المتزامنة والتركيز الشديد على الارتجال. طور الموسيقيون السود في نيو أورلينز بولاية لويزيانا أسلوب الجاز في أوائل القرن العشرين. لطالما اعتبرت نيو أورلينز إحدى العواصم الموسيقية للولايات المتحدة ، وقد عززت تقليد موسيقى الراغتايم والبلوز. بنى موسيقيو الجاز الأوائل مثل جيلي رول مورتون ولويس أرمسترونغ على أشكال موسيقى البلوز والراغتايم هذه وارتجالوا عليها ، مما أدى إلى نوع جديد تمامًا من الموسيقى الأمريكية.
انتشرت موسيقى الجاز بسرعة في جميع أنحاء أمريكا ، وسرعان ما أصبحت مدينة نيويورك عاصمة موسيقى الجاز لكل من أمريكا والعالم بأسره. تطور الشكل الموسيقي ليشمل معايير الموسيقى الشعبية ، والموسيقى المشروطة ، والبوب ، والروك ، والفانك ، وحتى المؤلفات الطليعية الحقيقية.
ماكياج ضروري لتحديد وإبراز
ما هو تاريخ موسيقى الجاز؟
لموسيقى الجاز تاريخ طويل حافل يمتد إلى القرن العشرين.
- أوائل القرن العشرين : يتتبع مؤرخو الموسيقى موسيقى الجاز في أوائل القرن العشرين في نيو أورلينز ، حيث استعار موسيقيون مثل جيلي رول مورتون والملك أوليفر ولويس أرمسترونج بشكل كبير من موسيقى الراغتايم والبلوز وأجزاء القرن الثاني من المسيرات. حتى موسيقى الجنازة في نيو أورلينز ألهمت موسيقيي الجاز الأوائل. أصبحت موسيقى الجاز الجنوبية من نيو أورلينز تُعرف في النهاية باسم جاز ديكسي لاند.
- عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي : تضمنت عواصم موسيقى الجاز المبكرة الأخرى شيكاغو وكانساس سيتي (حيث أسس الكونت باسي أوركسترا لفترة طويلة من الزمن) ، لكن مدينة نيويورك هي التي أسست موسيقى الجاز كمحور للثقافة الأمريكية. قدمت الفرق الموسيقية الكبيرة بقيادة قادة الفرق الموسيقية مثل Duke Ellington و Fletcher Henderson لجماهير الملهى الليلي. اشتهر إلينجتون على وجه الخصوص بمؤلفاته الأصلية ، والتي استمدت من الموسيقى الكلاسيكية وأبرزت العازفين المنفردين داخل فرقة إلينغتون بيج باند.
- الأربعينيات والخمسينيات : في الأربعينيات من القرن الماضي ، طور موسيقيو نيويورك مثل تشارلي باركر وديزي جيليسبي وبود باول وآرت بلاكي نوعًا فرعيًا من موسيقى الجاز يسمى البيبوب. تضمن هذا النمط من الموسيقى عزفًا سريعًا للغاية ، وعزفًا منفردًا غزيرًا على الأوتار ، والتزامن الروتيني. تحدى موسيقيون مثل Ornette Coleman و Modern Jazz Quartet القواعد التوافقية لموسيقى الجاز التقليدية. كولمان ، على وجه الخصوص ، يُنسب إليه إنشاء نوع يسمى موسيقى الجاز المجانية التي تخلصت إلى حد كبير من شكل الأغنية الذي يوجه معظم معايير موسيقى الجاز.
- الستينيات : أبطأ ما بعد البيبوب (أو ما بعد البوب) من سرعة الإيقاع وأضاف التطور التوافقي. قام موسيقيون مثل Thelonious Monk و Charles Mingus و Miles Davis بقطع أسنانهم في البيبوب لكنهم أصبحوا معروفين بشكل أفضل بتركيباتهم بعد البوب. طور ديفيس نوعًا يسمى موسيقى الجاز الرائعة ، والتي أكدت على الإيقاع البطيء ، والقوام الأدنى ، واللعب المشروط. كان عازفو الساكسفون الموهوبون جون كولتراين وسوني رولينز ماهرين بنفس القدر في موسيقى البيبوب والجاز البارد وحتى الارتجال اللاحق مثل كولتران الصعود الألبوم. وفي الوقت نفسه ، قام موسيقيون مثل Herbie Hancock و Joe Zawinul بدمج موسيقى الجاز مع موسيقى الفانك والروك لخلق نوع جديد يُعرف باسم الانصهار. وجد آخرون ، مثل بات ميثيني وبيل فريسيل ، الإلهام في الموسيقى الشعبية وأضافوا هذا النوع إلى عروض موسيقى الجاز الخاصة بهم.
ماذا يشبه صوت موسيقى الجاز؟
تتداخل موسيقى الجاز مع كل أنواع الموسيقى تقريبًا ، من موسيقى البلوز إلى موسيقى الروك إلى الموسيقى الكلاسيكية. يؤدي هذا إلى إنشاء مجموعة واسعة من الأنواع الفرعية لموسيقى الجاز. توحد بعض عناصر الجاز المركزية جميع أشكال موسيقى الجاز تقريبًا ، بما في ذلك موسيقى السوينغ والفرقة الكبيرة والبيبوب وموسيقى الجاز الرائعة.
- إيقاعات مميزة إيقاعات الجاز التقليدية معروفة بملاحظاتها الثامنة المتأرجحة ، حيث تحصل النوتة الأولى في زوج النوتة الثامنة على تأكيد إضافي وتكون النوتة الثانية أفتح لأنها 'تتأرجح' نحو النوتة التالية. وفي الوقت نفسه ، فإن موسيقى الجاز اللاتينية ، المبنية على موسيقى منطقة البحر الكاريبي ، لا تتأرجح ، ولكنها تتضمن إيقاعات متزامنة ، غالبًا ما تكون مستمدة من التقاليد الأفرو-كوبية.
- تطور متناسق : نادرًا ما تستخدم موسيقى الجاز ثلاثيات ثلاثية النوتة تحدد موسيقى البوب والكانتري والفولكلورية. تتميز جميع أوتار الجاز تقريبًا بنبرة الوتر السابع ، ويشتمل العديد منها على التوترات مثل التسع ، والحادي عشر ، والثالث عشر.
- ارتجال : ربما أكثر من أي شيء آخر ، توحد روح الارتجال جميع أشكال موسيقى الجاز تقريبًا. قد يُطلب من جميع أعضاء فرقة الجاز ، من عازفي الآلات الموسيقية الرئيسية إلى قسم الإيقاع لقيادة المطربين ، الارتجال على نغمة الجاز.
فئة رئيسية
اقترح لك
دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.
هيربي هانكوكيعلم الجاز
تعرف على المزيد حاجب
يعلم فن الأداء
تعرف على المزيد كريستينا أغيليرايعلم الغناء
تعرف على المزيد Reba McEntireيعلم موسيقى الريف
يتعلم أكثر8 آلات الجاز الأساسية
فكر مثل المحترفين
تعلم كيفية الارتجال وتأليف وتطوير الصوت الخاص بك عبر 25 درس فيديو.
كيفية تحسين المفردات للكبارمشاهدة ملف Class
يمكن أن تكون أي أداة تقريبًا جزءًا من فرقة جاز ، بشرط أن تسمح للاعب بالارتجال. ثمانية آلات موسيقية شائعة بشكل خاص في فرق الجاز:
- طبول : ترسي الطبول قسم إيقاع الجاز. عادةً ما يلعب عازفو طبول الجاز مجموعة طبول مكونة من أربع أو خمس قطع. قد تشتمل مجموعات موسيقى الجاز اللاتينية على إيقاع يدوي أو الكاجون بالإضافة إلى مجموعة الطبل. ومن أشهر عازفي طبول الجاز آرت بلاكي وماكس روتش وبيلي كوبهام.
- صوت عميق : تستخدم جميع فرق الجاز تقريبًا إما جيتارًا مزدوجًا أو جيتارًا جهيرًا. ومن أشهر عازفي الجاز تشارلز مينجوس وراي براون وديف هولاند وغاري بيكوك.
- لوحة المفاتيح : تعد لوحة مفاتيح الجاز (سواء كانت بيانو أو لوحة مفاتيح رقمية) جزءًا كلاسيكيًا من مجموعة موسيقى الجاز. Bud Powell و Thelonious Monk و Bill Evans و Herbie Hancock و Keith Jarrett و Jason Moran هم مجرد عدد قليل من عازفي البيانو الأسطوريين وموسيقى الجاز.
- غيتار : يأتي الجيتار في المرتبة الثانية بعد لوحة المفاتيح باعتباره أكثر الآلات الوترية شيوعًا في مجموعة موسيقى الجاز. تشارلي كريستيان ، ويس مونتغمري ، جو باس ، بات ميثيني ، ومايك ستيرن هم من بين العديد من لاعبي الجاز المشهورين.
- بوق : منذ الأيام الأولى في نيو أورلينز ، ظهرت فرق الجاز على عازف البوق. لويس أرمسترونج ، مايلز ديفيس ، ديزي جيليسبي ، ووينتون مارساليس ، كلهم عازفو موسيقى الجاز الأيقونيون.
- الترومبون : على الرغم من أنه ليس مبهرجًا تمامًا مثل البوق ، إلا أن الترومبون كان عنصرًا أساسيًا في فرق الجاز الكبيرة والمجموعات الحديثة. روبن يوبانكس وترك مورفي هما من نجوم موسيقى الجاز الترومبون.
- ساكسفون : قدرات الساكسفون السريعة الخاطفة والسهولة النسبية في العزف على اللحن تجعله أداة رئيسية ممتازة في موسيقى الجاز. كولمان هوكينز وليستر يونغ وتشارلي باركر وجون كولتران وسوني رولينز وأورنيت كولمان ومايكل بريكر من أشهر عازفي الساكسفون في تاريخ موسيقى الجاز.
- غناء الرصاص : بالمقارنة مع أشكال الموسيقى الشعبية الأخرى ، فإن موسيقى الجاز أقل اعتمادًا على المطرب الرئيسي. ومع ذلك ، حقق العديد من مطربي الجاز شهرة عالمية ، بما في ذلك سارة فوغان وبيلي هوليداي وإيلا فيتزجيرالد.
هل تريد معرفة المزيد عن الموسيقى؟
كن موسيقيًا أفضل مع عضوية MasterClass السنوية . احصل على حق الوصول إلى دروس الفيديو الحصرية التي يدرسها أساتذة الموسيقى ، بما في ذلك كارلوس سانتانا وتوم موريلو وسانت فنسنت وشيلا إي وتيمبالاند وهيربي هانكوك والمزيد.
