يمتلك معظم الممثلين - من خريجي مدارس المسرح الجدد إلى قدامى المحاربين - مقطعًا تجريبيًا لبيع أنفسهم للمخرجين. يمكن أن يساعدك اختيار المشاهد المناسبة للبكرة التجريبية الخاصة بك وتجميعها بشكل صحيح في الحصول على اختبار أحلامك.
عندما يريد المخرجون والمصورون السينمائيون التركيز على كل عنصر من صورهم ، فإنهم يستخدمون تقنية تُعرف باسم التصوير السينمائي العميق التركيز.
لا يقتصر سرد قصة في فيلم على تسجيل الحدث فحسب. يتعلق الأمر أيضًا بكيفية التقاط الصور. في عالم السينما والتلفزيون ، يُعرف هذا بالتصوير السينمائي.
تعتبر الإضاءة الجيدة من أهم عناصر صناعة الأفلام. تحتاج الكاميرات إلى الكثير من الضوء لإنتاج صورة عالية الجودة وتهيئة الأجواء المناسبة ، ولكن ليس كل إنتاج لديه ميزانية لإضاءة الاستوديو الاحترافية لتحسين اللقطات. لحسن الحظ ، يمكن لصانعي الأفلام ذوي الميزانية المحدودة استخدام أدوات منزلية غير مكلفة لصنع بعض معدات إضاءة الأفلام ، مثل موزع الضوء.
يعتبر جود أباتو من أكثر العقول الكوميدية رواجًا في عالم الأعمال. لقد ارتبط ارتباطًا وثيقًا بالعديد من أكبر الأفلام الكوميدية والبرامج التلفزيونية الشهيرة على مدار العقد ونصف العقد الماضيين. لكن Apatow هو أيضًا ممثل كوميدي احتياطي ، عاد إلى المسرح في عام 2017 بعد توقف دام 25 عامًا في عرض خاص على Netflix بعنوان Judd Apatow: The Return. لقد جمع ثروة من الخبرة بين تجربته ككاتب سينمائي وتلفزيوني كوميدي وكاتب كوميدي ارتجالي. أدناه ، يشارك Apatow أسراره في كتابة الكوميديا الاحتياطية. سواء كنت ترغب في الأداء في ميكروفون محلي مفتوح أو ترغب في كتابة الكوميديا في برنامج تلفزيوني في وقت متأخر من الليل مثل Saturday Night Live ، فستتعرض لضغوط شديدة للعثور على مدرس أفضل - أو أكثر تسلية - لإرشادك من خلال مسيرتك المهنية.
تؤثر نسبة العرض إلى الارتفاع على الطريقة التي ينظر بها الجمهور إلى فيلم أو عرض تلفزيوني. يعد اختيار نسبة العرض إلى الارتفاع التي تناسب موضوع الفيلم قرارًا أساسيًا لأي مخرج.
يمكن أن يكون العارض أشياء مختلفة لأشخاص مختلفين ، لكن الكاتبة والمنتجة والمقدمة الحائزة على جوائز شوندا ريمس تلخص الأمر بشكل أفضل: العارض هو الشخص الذي يستمر في تشغيل العرض. يحافظون على عرض تلفزيوني قيد التشغيل.
تعرف على كيفية كتابة سيناريو بنفس الخطوات الأساسية التي يستخدمها كتاب السيناريو المحترفون لصياغة نصوصهم وصقلها وتنسيقها لتحقيق أقصى تأثير على الصناعة.
أنواع الأفلام هي فئات تحدد الفيلم بناءً على عناصره السردية. كل نوع فريد من نوعه في أنواع القصص التي يروونها. تغيرت الأنواع وتطورت بمرور الوقت ، مما أدى إلى إنشاء العديد من الأنواع الفرعية التي تحدد أنماط صناعة الأفلام بشكل أكبر.
ما الذي يجعل الفيلم رائعا؟ الجواب ليس بشيء معين. إنها عناصر مختلفة تعمل معًا - من الحبكة والحوار وأداء الممثلين إلى التصوير السينمائي والموسيقى التصويرية والإخراج. تعمل كل هذه العناصر معًا لتحقيق هدف مشترك: الشعور العميق والرنان الذي يساعد الفيلم على قول شيء ما عن العالم أو الطبيعة البشرية. يُعرف هذا باسم موضوع الفيلم.
سواء كنت تسعى لاقتحام صناعة السينما كممثل ، أو مخرج ، أو مصور سينمائي ، أو كاتب سيناريو ، أو محرر ، أو مؤلف ، أو منتج ، فمن المؤكد أنك ستواجه عوائق أمام الدخول. مع النهج الصحيح والقليل من الحظ ، يمكنك التغلب على هذه الحواجز والعثور على مكانتك في عالم إنتاج الأفلام.
قاعدة 180 درجة هي إحدى قواعد الإخراج الأولى التي يتم تدريسها في مدرسة السينما ، ولكن مثل أي قاعدة ، هناك سيناريوهات يكون كسرها مقبولاً.
تحت فن الصور المتحركة توجد تقنية ترجع جذورها إلى أواخر القرن التاسع عشر. لا يمكن أن توجد صناعة الأفلام والتصوير السينمائي بدون اختراع كاميرا الفيلم.
في فيلم أو برنامج تلفزيوني ، التحولات هي الغراء الذي يربط المشاهد معًا في كل متماسك. واحدة من أقوى الانتقالات - للأغراض الدرامية والكوميدية على حد سواء - هي القطع المحطم.
يتم عرض الاعتمادات في بداية ونهاية كل فيلم تقريبًا. تُعلم الاعتمادات الافتتاحية الجمهور بالاستوديوهات أو شركات الإنتاج التي شاركت في صنع الفيلم ، وتدير أسماء النجوم الكبار في فريق التمثيل. تسرد الاعتمادات النهائية ، التي تظهر بعد المشهد الأخير للفيلم ، كل من شارك في الإنتاج.
يمكن القول إن صامويل إل جاكسون أحد أكبر الممثلين في هوليوود. حقق جاكسون نجاحًا كبيرًا لأول مرة عندما لعب دور Gator في Spike Lee’s Jungle Fever ، ثم واصل ترشيحه لجائزة الأوسكار عن أدائه في فيلم Pulp Fiction. منذ ذلك الحين ، عمل جاكسون في أكثر من 100 فيلم ، حيث لعب شخصيات بارزة مثل Mace Windu في Star Wars و Nick Fury في The Avengers. أدناه ، يروي صامويل إل جاكسون اللحظات الرئيسية في عملية صناعة الأفلام لبعض أفلامه الأكثر شهرة ، من اتخاذ خيارات صعبة للشخصية إلى العمل مع المخرجين.
هل شاهدت من قبل اعتمادات فيلم وتساءلت عما يفعله أفضل فتى؟ استكشف هذا الدور والعشرات في هذا التحليل التفصيلي لوظائف إنتاج الأفلام.
مايا لين فنانة مبتكرة ابتكرت العديد من الأعمال ذات الطابع البيئي والمهمة تاريخياً طوال حياتها المهنية الطويلة والناجحة.
يمتلك كتاب الأفلام والتلفزيون العديد من الطرق لتنسيق القص واللقطات والانتقالات في سيناريوهات العرض. يمكنهم إضافة حوار خارج الشاشة إلى مشهد أو مونتاج أو chyron أو انتقال صوتي يُعرف باسم Pre-lap. تسمح إضافة لفة مسبقة إلى مشهد لكتاب السيناريو بمزج الصوت بسلاسة من مشهد إلى آخر.
من خلال مزيج متوازن من الحقائق والتحرير و B-roll ورخصة شعرية صغيرة ، يجبر الوثائقي العالمي كين بيرنز المشاهدين على سرد قصته الوصفية ولقطات أرشيفية ، مما يمنح المشاهدين نظرة على التاريخ أثناء تقديمه أيضًا بطريقة إبداعية و طريقة مثيرة للاهتمام. يعرف كين أن صناعة الأفلام الواقعية يمكن أن تفتح عالمًا من الفهم الخاص بك ، وتلقي الضوء على وجهات نظر جديدة وتقدم وجهة نظر تتجاوز توقعاتك.