يستخدم الفن البصري ، وهو شكل من أشكال الفن التجريدي ، الأوهام البصرية لخداع عين المشاهد لإدراك وهم الحركة أو الأنماط ثلاثية الأبعاد في صوره.
كم مليلتر في كوب ماء
انتقل إلى القسم
- ما هو فن أب؟
- تاريخ موجز للفن التشكيلي
- 3 خصائص Op Art
- 5 مشاهير الفنانين التشكيليين والأعمال الفنية
- هل أنت مستعد للاستفادة من قدراتك الفنية؟
- تعرف على المزيد حول MasterClass لجيف كونز
جيف كونز يعلم الفن والإبداع جيف كونز يعلم الفن والإبداع
يعلمك Jeff Koons كيف يمكن أن يساعدك اللون والقياس والشكل وغير ذلك في توجيه إبداعك وإنشاء الفن الذي بداخلك.
يتعلم أكثر
ما هو فن أب؟
الفن البصري ، المعروف باسم الفن التشغيلي ، هو شكل من أشكال الفن المرئي يستخدم أنماطًا وألوانًا هندسية غير تمثيلية لخلق وهم بالحركة ، مثل الالتفاف أو الوميض أو الصور اللاحقة. في الشكل الفني ، الذي يعود تاريخه إلى أوائل القرن العشرين ، يخلق الفنانون أوهامًا من خلال التنصت على الصلة بين العين والدماغ: تتعرف شبكية العين على الأنماط ، بينما يفهم الدماغ الأنماط. يمكن لفناني Op خداع العين والدماغ من خلال تجاور أنماط محددة بالأبيض والأسود أو مجموعات ألوان تجعل المشاهد يرى الحركة ، أو الصور اللاحقة ، أو تأثيرات أخرى.
يرتبط فن Op ارتباطًا وثيقًا بالفن التجريدي والفن الحركي ، وأشكال فنية ثلاثية الأبعاد تتضمن الحركة ، و خطأ بصري وهم الذي يستخدم صورًا واقعية لخداع العين في إدراكها على أنها صور ثلاثية الأبعاد.
تاريخ موجز للفن التشكيلي
تعود أصول فن المرجع إلى أوائل القرن العشرين:
- الأصول : فن أب نشأ من مدرسة باوهاوس في ألمانيا ، حيث كانت البنائية (التصميم الرسمي المستخدم لإنشاء تأثير بصري) جزءًا من مناهجها الدراسية. عندما أغلقت المدرسة في عام 1933 ، استمر العديد من محاضريها ، مثل جوزيف ألبرز ، في التدريس وإنشاء أعمال تشبه فن العمليات في الولايات المتحدة. في الوقت نفسه ، كان الرسام المجري فيكتور فاساريلي يجرب أيضًا فن الملصقات الذي يستخدم الحيل البصرية ، كما هو الحال في الحمير الوحشية ، لوحته التي تعود لعام 1938 والتي تحتوي على اثنين من الحمار الوحشي يتصارعان على خلفية سوداء.
- النجاح السائد : بحلول الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ الفن البصري بالأبيض والأسود في الظهور في المعارض في المملكة المتحدة ، بما في ذلك الأعمال المبكرة للوحات المبهرة لبريدجيت رايلي وجون ماكهيل. تم استخدام مصطلح المرجع الفني لأول مرة بواسطة زمن المجلة ، التي وظفتها لوصف عرض عام 1964 للرسام وصانع الطباعة الأمريكي جوليان ستانكزاك. في العام التالي ، عرض معرض يسمى The Respive Eye أعمالًا لرايلي ، وفاسارلي ، والفنان الفنزويلي خيسوس رافائيل سوتو ، من بين آخرين ، في متحف الفن الحديث (موما) في مدينة نيويورك. كان العرض الأعلى تصنيفًا وساعد لفترة وجيزة في رفع مستوى فن التشييد في مجال الفن المعاصر.
- يتناقص : ثبت أن هذا التعزيز لم يدم طويلاً ، وبحلول أواخر الستينيات ، طغى فن البوب والأشكال الأخرى على الشكل الفني. على الرغم من هذا الانخفاض ، استمر إنتاج الأعمال الفنية ، وعلى الأخص في التصميم الجرافيكي للفن التجاري مثل الملصقات وأغلفة الألبومات والإعلانات.
3 خصائص Op Art
تحدد العديد من الخصائص المميزة الأعمال الفنية العملية:
- تجاور اللون : على الرغم من أن مبتكري الفن التشكيلي الأوائل كثيرًا ما استخدموا الأبيض والأسود في أعمالهم ، إلا أن تجاور الألوان المختلفة كان يميز الشكل الفني. مع ازدياد شعبية الشكل الفني ، بدأ فناني العمليات في استخدام ألوان متناقضة لخلق جودة ثلاثية الأبعاد فريدة ومربكة للخداع البصري.
- وهم الحركة : تستخدم الأنماط التي تستخدم ألوانًا متناقضة لونيًا - تُعرف أيضًا باسم الألوان التكميلية - مثل الأزرق والبرتقالي أو الأحمر والأخضر لإنشاء وهم الحركة وحتى الصور اللاحقة.
- الأشكال غير الموضوعية غالبًا ما تكون الخطوط هي الصورة المفضلة لفناني العمليات الذين يرغبون في إنشاء أوهام بصرية ، لكن الأشكال الأخرى غير الموضوعية تتكرر في هذه الأعمال ، مثل الدوائر والأمواج والدوامات. يستخدم فنانو Op الأشكال المتكررة في الأنماط ، مثل ألواح الشطرنج أو الدوائر متحدة المركز ، لخداع العين في رؤية الحركة.
5 مشاهير الفنانين التشكيليين والأعمال الفنية
تضم حركة op art العديد من الرسامين والمطابعين والفنانين من وسائط أخرى. فيما يلي بعض الشخصيات الأكثر شهرة في حركة فن المرجع وأهم أعمالهم:
- فيكتور فاساريلي يعتبر Vasarely على نطاق واسع أحد آباء فن المرجع ، وكان فنانًا رسوميًا أنتج أعمالًا هندسية دقيقة تنبأت بالحركة قبل 30 عامًا من دخول المصطلح إلى الوعي العام. لوحته عام 1938 الحمير الوحشية أظهر القدرة الرائعة على خلق وهم بالحركة من خلال تناوب الصور بالأبيض والأسود.
- بريدجيت رايلي : شخصية أخرى رائدة في فن التشييد ، كانت الفنانة البريطانية المولد بريدجيت رايلي مفتونة بكيفية إدراك المشاهدين للصور وإنشاء أعمال يمكن أن تطغى على أنماطها الهندسية الشديدة. الحريق ، من عام 1964 ، يتميز بنمط متعرج يشير إلى حركة دائرية دوامة ، وعمق ، وتغيير الاتجاه داخل نفس الصورة.
- ريتشارد Anuszkiewicz : استخدم الرسام وصانع الطباعة الأمريكي ، الذي درس تحت إشراف جوزيف ألبرز ، ألوانًا قوية لاستكشاف كيف يمكن للضوء أن يغير مظهرهم وكيف يمكن للمشاهدين إدراك الأشكال الهندسية في تلك الألوان. له مشع أخضر (1964) يتميز بثلاثة أشكال - مربعان وماسة - مقابل حقل من الخطوط البيضاء واللون المتناوبة لاقتراح حركة وأبعاد ديناميكية داخل إطار ثابت.
- كارلوس كروز دييز جسدت لوحات ومنشآت كروز ديز عالم الفن التشغيلي والحركي لاستكشاف اللون والحركة. اشتملت أعمال الفنان الفنزويلي على اللوحات والأعمال على الألمنيوم والتشبع الخفيف وحتى القطع الكبيرة. لنصنع او لنبتكر انبهار السفينة (2014) ، قام Cruz-Diez بلف سفينة بأكملها في تمويه مبهر لتوسيع فهم المشاهدين لكيفية تأثير الضوء واللون على بعضهم البعض.
- جوليو لو بارك بدأ حياته المهنية في موطنه الأرجنتين قبل أن ينتقل إلى باريس عام 1958 ، حيث التقى بفاسارلي وكروز دييز وآخرين. ساعد Le Parc في التأثير على فن op وحركات الفن الحركي بقطع مثل موضوع موبيل الشفاف (1960) ، والتي تضمنت قطعًا من زجاج شبكي متصلة بشكل يقترح تدفق السائل ويبدو أنها تتحرك وتتغير وفقًا لموضع ومنظور العارض.
فئة رئيسية
اقترح لك
دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.
كيفية عمل خدعة سحرية بعملة معدنيةجيف كونز
يعلم الفن والإبداع
تعرف على المزيد جيمس باترسونيعلم الكتابة
تعرف على المزيد حاجبيعلم فن الأداء
تعرف على المزيد Annie Leibovitzيعلم التصوير
يتعلم أكثرهل أنت مستعد للاستفادة من قدراتك الفنية؟
والاستيلاء على عضوية MasterClass السنوية وانطلق في أعماق إبداعك بمساعدة جيف كونز ، الفنان الحديث غزير الإنتاج (والقابل للتمويل) المعروف بمنحوتاته الحيوانية ذات البالونات الملونة. ستعلمك دروس الفيديو الحصرية التي يقدمها Jeff كيفية تحديد أيقوناتك الشخصية ، واستخدام الألوان والقياس ، واستكشاف الجمال في الأشياء اليومية ، وغير ذلك الكثير.
