الدليل الكامل لتصوير الأفلام: كيفية تطوير الأفلام والأفلام مقابل التصوير الرقمي

في هذه الأيام ، يمكن للجميع تقريبًا الوصول إلى كاميرا رقمية على شكل هاتف ذكي. ومع ذلك ، على الرغم من أننا نعيش في عالم رقمي بشكل متزايد ، إلا أن هناك العديد من الفوائد لتصوير الأفلام وتطويرها بالطريقة القديمة. ستجد أدناه ملخصًا لكل ما تحتاج لمعرفته حول البدء في التصوير الفوتوغرافي للأفلام.

انتقل إلى القسم

• ما هو تصوير الأفلام؟
• كيف يعمل التصوير السينمائي؟
• ما هو فيلم 35 مم؟
• ما هو الفرق بين التصوير السينمائي مقابل التصوير الرقمي؟
• 5 مزايا تصوير الأفلام
• 3 مزايا التصوير الرقمي
• متى يجب استخدام التصوير الفوتوغرافي للأفلام؟
• 3 إعدادات لإتقانها عند تصوير فيلم التصوير الفوتوغرافي
• كيف تقوم بتحرير صور الفيلم؟
• كيفية تطوير الفيلم في 8 خطوات
• هل يحتاج الفيلم إلى التطوير في الظلام الدامس؟
• تعرف على المزيد حول MasterClass لـ Annie Leibovitz

تأخذك آني إلى الاستوديو الخاص بها وإلى لقطاتها لتعلمك كل ما تعرفه عن فن التصوير ورواية القصص من خلال الصور.

ما هو تصوير الأفلام؟

التصوير الفوتوغرافي للأفلام هو فن التقاط الصور على شرائح بلاستيكية رفيعة وشفافة نسميها فيلم. جانب واحد من شريط الفيلم مغطى بمستحلب جيلاتين يحتوي على بلورات هاليد فضية صغيرة ، والتي تحدد التباين ودقة الصورة.

كيف يعمل التصوير السينمائي؟

بلورات هاليد الفضة حساسة للضوء. كلما زاد الضوء الذي يتعرضون له ، كلما كانت الصورة أكثر إشراقًا وأقل تفصيلاً.

• عندما تلتقط كاميرا فيلم صورة ، تعرض عدسة الكاميرا شريط الفيلم لفترة وجيزة لصورة يتم تكبيرها من خلال العدسة.
• هذا التعريض يحرق بصمة في المستحلب وينشئ ما يسمى بالصورة الكامنة.
• بمجرد التقاطها ، يمكن تطوير تلك الصورة الكامنة إلى صورة سلبية ، والتي بدورها يمكن عرضها على ورق صور حساس للضوء لإنشاء صورة فوتوغرافية.

ما هو فيلم 35 مم؟

عندما تسمع شخصًا يشير إلى فيلم 35 ملم (غالبًا ما يتم اختصاره إلى 35 ملم) ، فهذا هو مقياس الفيلم الأكثر استخدامًا ، والذي يصف العرض المادي لشريط الفيلم.

قدم المصور أوسكار بارناك ، مخترع كاميرات لايكا ، تنسيق 35 ملم في عشرينيات القرن الماضي.

• يتم فصل الفيلم الفوتوغرافي إلى تنسيق صغير وكبير حسب حجم الصورة التي يستخدم الفيلم لإنتاجها.
• يعتبر فيلم 35 مم صغير الحجم لأنه ينتج صورًا بحجم 36 × 24 مم فقط.
• هذا يميزها عن شكل كبير ، والتي تنتج صورًا مقاس 102 مم × 127 مم ، و تنسيق متوسط ، والتي تنتج صورًا بين 24 مم × 36 مم.

يستخدم المصطلح 35 ملم أيضًا للإشارة إلى الكاميرات التي تصور فيلمًا مقاس 35 مم حصريًا. تشمل شركات الكاميرات التي تصنع كاميرات مقاس 35 ملم: Leica و Kodak و Nikon و Canon و Pentax و Fujifilm وغيرها الكثير.

ما الذي يجب تضمينه في مسودتك الأولى

ما هو الفرق بين التصوير السينمائي مقابل التصوير الرقمي؟

لكل من التصوير الفوتوغرافي للأفلام والتصوير الرقمي مجموعة فريدة من نقاط القوة والضعف. هناك نوعان من الاختلافات الرئيسية بين التصوير الفوتوغرافي والأفلام الرقمية:

1. تستخدم الكاميرات التناظرية فيلمًا ماديًا لالتقاط الصور . تلتقط الكاميرات الرقمية الصور الرقمية التي يتم حفظها بعد ذلك على بطاقات التخزين.
2. يتطلب التصوير الفوتوغرافي التناظري الصور ليتم تطويرها كيميائيًا ، بينما ينتج التصوير الرقمي صورًا يمكن مشاهدتها على الفور.

5 مزايا تصوير الأفلام

ليس من غير المألوف العثور على مصورين معروفين يرفضون التصوير الرقمي للتصوير الفوتوغرافي للأفلام. هذا لعدد من الأسباب ، بما في ذلك:

1. يوفر التصوير الفوتوغرافي التناظري فرصًا أكثر تفاعلًا وعملية لتعلم مبادئ التصوير الفوتوغرافي . هناك عدد من الأنواع المختلفة من الكاميرات التناظرية ، ولكل منها إعدادات الكاميرا الخاصة بها التي يمكن العبث بها.
2. يحافظ التصوير الفوتوغرافي التناظري على تركيزك على تخصص الفن ويفرض عليك التصوير بشكل أكثر انتقادًا . على عكس الكاميرات الرقمية ، لا تحتوي الكاميرات التناظرية على خطوط شبكية رائعة أو وضع تلقائي يلتقط تلقائيًا صورة جيدة التعرض ؛ يجبرك على اتخاذ القرارات وتعلم كيفية استخدام جميع الأزرار والمقابض الموجودة على الكاميرا.
3. التصوير التناظري مجزي . يستغرق تحميل لفة فيلم وتصويرها وتطويرها بنجاح وقتًا ومعدات ، ولكنها عملية يجدها العديد من المصورين مُرضية للغاية - لا سيما عندما يتعلق الأمر بالعمل في غرفة مظلمة. عندما تنظر إلى صورة قمت بتطويرها بنفسك ، فإنك تتذكر وتقدر العملية الطويلة التي مررت بها لصنعها.
4. يشجع التصوير الفوتوغرافي التناظري المصورين على أن يكونوا أكثر تفكيرًا . نظرًا لأن لفات الفيلم مقاس 35 مم يمكنها التقاط عدد محدود فقط من الصور ، فإن كل لقطة لها أهميتها.
5. يمكن أن ينتج عن التصوير الفوتوغرافي التناظري تأثيرات فنية مثل التعرض المفرط ، والمقالات القصيرة ، وتسريبات الضوء . بينما يمكنك إنشاء هذه باستخدام برنامج تحرير الصور ، فإن التأثيرات غير المقصودة أكثر أصالة من التأثيرات المتعمدة.

فئة رئيسية

اقترح لك

دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.

يعلم التصوير

يدرّس التصميم والهندسة المعمارية

يعلم بناء علامة تجارية للأزياء

يعلم تصميم الأزياء

كيفية تقديم مقال للنشر

3 مزايا التصوير الرقمي

ومع ذلك ، فإن التصوير الرقمي له مميزاته على تصوير الأفلام. وتشمل هذه:

1. تسمح لك الكاميرات الرقمية بالتقاط حجم أكبر بكثير من الصور . يمكن أن يكون هذا مفيدًا بشكل خاص إذا كنت تصور حدثًا يحدث مرة واحدة في العمر (مثل حفل زفاف) وتريد التأكد من حصولك على لقطات كافية قابلة للاستخدام.
2. يتيح لك التصوير الرقمي معاينة صورك أثناء التقاطها . يمكن أن يكون هذا مفيدًا للمصورين العاملين (مثل مصوري الأزياء أو المصورين الرياضيين) الذين يحتاجون إلى أن يكونوا قادرين على التحقق من الصور التي يلتقطونها أثناء التصوير وتصحيح الأشياء مثل الإضاءة والزوايا والإعدادات.
3. تسمح لك الكاميرات الرقمية بإنتاج الصور بسرعة . يعد تحميل الصور الرقمية وتحريرها على الكمبيوتر أسرع بكثير من تطوير الفيلم يدويًا في غرفة مظلمة. يمكن أن يكون هذا مفيدًا للمصورين المحترفين الذين يعملون في الموعد المحدد وليس لديهم الوقت الكافي لتطوير الفيلم.

متى يجب استخدام التصوير الفوتوغرافي للأفلام؟

فكر مثل المحترفين

تأخذك آني إلى الاستوديو الخاص بها وإلى لقطاتها لتعلمك كل ما تعرفه عن فن التصوير ورواية القصص من خلال الصور.

يفضل العديد من المصورين التصوير الفوتوغرافي للأفلام ويلتزمون بالكاميرات التناظرية على الرغم من راحة التصوير الرقمي. يعد التصوير الفوتوغرافي للأفلام تنسيقًا جيدًا بشكل خاص لاستخدامه في الحالات التالية:

كيف تكون كاتبًا ناجحًا

• اطلاق النار في الهواء الطلق . يمكن أن تنتج الكاميرات التناظرية ألوانًا أكثر حيوية وحبيبات أدق في الضوء الطبيعي بدون تحرير رقمي.
• تصوير فيلم أبيض وأسود . مع الصور بالأبيض والأسود على وجه التحديد ، لديك تساهل في الغرفة المظلمة ليس لديك مع فيلم ملون. يؤدي هذا غالبًا إلى تضخيم تفاصيل الصورة.
• الرماية للمتعة أو كهواية . التصوير السينمائي هو كل شيء عن التجريب. هناك العديد من الأساليب المختلفة التي يمكنك تجربتها ، سواء كنت تقوم بتغيير إعدادات الفتحة على الكاميرا التناظرية أو اللعب بدرجة حرارة اللون في الغرفة المظلمة.

3 إعدادات لإتقانها عند تصوير فيلم التصوير الفوتوغرافي

اختيار المحررين

يعد فهم كيفية عمل إعدادات الكاميرا أمرًا بالغ الأهمية لكونك مصورًا جيدًا للأفلام. تعتمد كيفية ضبط إعداداتك على عدد من العوامل ، مثل ما إذا كان موضوعك يتحرك ومقدار الضوء المتاح لديك. ومع ذلك ، يجب على كل مصور فيلم أن يفهم ويجرب ثلاثة إعدادات رئيسية على الكاميرا ، بما في ذلك:

1. سرعة مصراع الكاميرا . سرعة الغالق هي المدة التي يظل فيها المصراع مفتوحًا ، ويُعبر عنها بقياس الوقت بالثواني. على سبيل المثال ، 1/100 تعني أن الغالق مفتوح لمدة 1/100 من الثانية. تتراوح سرعات الغالق من 1/4000 إلى أكثر من ثانية واحدة. تعد سرعات الغالق السريعة رائعة لالتقاط حركة مثل الطيور والسيارات والتصوير الرياضي لأنها تسمح بدخول ضوء أقل وتسمح لك بتجميد أو تعتيم موضوع أثناء الحركة. تعد سرعات الغالق البطيئة رائعة للتصوير الليلي لأنها تسمح بدخول المزيد من الضوء لتعويض التعرض. تعرف على المزيد حول سرعة الغالق هنا .
2. فتحة . الفتحة هي حجم الفتحة التي تسمح للضوء بالدخول. نحن نقيس الفتحة بوحدات f-stop. توقفات F غير منطقية بعض الشيء ، لأنه كلما زاد الرقم ، كانت الفتحة أصغر. على سبيل المثال ، تسمح فتحة f / 2.8 بدخول الضوء إلى الكاميرا مرتين مثل f4 ، و 16 ضعفًا مثل f / 11. تؤثر الفتحة على عمق المجال ، أو المسافة بين أقرب الأشياء وأبعدها في الصورة ؛ الفتحات الأكبر تخلق عمقًا ضحلًا للمجال ، بينما الفتحات الأصغر تضع المزيد من الصورة في بؤرة التركيز. تعرف على المزيد حول الفتحة هنا.
3. ركز . يتحقق التركيز عن طريق تحريك عدسة الكاميرا بالقرب من مصدر الضوء أو بعيدًا عنه لتحديد موقع الصورة داخل عمق المجال. تحتوي معظم الكاميرات أيضًا على خيار القيام بذلك تلقائيًا باستخدام ضبط تلقائي للصورة. تعرف على المزيد حول التركيز اليدوي هنا .

كيف تقوم بتحرير صور الفيلم؟

بعد تصوير الفيلم ، عليك تطويره في غرفة مظلمة. يتضمن التحرير اليدوي في الغرفة المظلمة تقنيات مختلفة في عملية الطباعة. أبسط طريقتين للتعرض هما المراوغة والحرق.

• المراوغة يقلل من التعريض لجعل جزء من الصورة أفتح.
• احتراق يتضمن زيادة التعرض لجعل جزء من الصورة أكثر قتامة. يمكنك أيضًا ضبط أشياء مثل التباين والظلال والإبرازات واللون.

يستغرق تطوير الفيلم في غرفة مظلمة وقتًا أطول من التحرير الرقمي وقد يتطلب المزيد من التجربة والخطأ. يعد التحرير الرقمي طريقة تحرير أسرع وأكثر دقة. بمجرد تطوير الفيلم الخاص بك ، لديك خيار مسحه ضوئيًا وإنشاء نسخ رقمية من الصور. استخدم برامج التحرير مثل Adobe Lightroom لإجراء تعديلات على صورك في فئات مختلفة بما في ذلك توازن اللون الأبيض والتعرض والتباين والوضوح والتشبع والحدة.

كيفية تطوير الفيلم في 8 خطوات

بمجرد تصوير فيلم كامل ، حان الوقت لتطويره. يمكن أن يكون لديك معمل لتطوير الفيلم من أجلك ، ولكن إذا كان لديك الوقت والوسائل - والوصول إلى غرفة مظلمة مجهزة بالكامل مع الإضاءة والتهوية المناسبة - يجد العديد من المصورين أنه من المرضي تطوير الفيلم بأنفسهم.

سوف تحتاج إلى المعدات التالية:

• دلو
• بكرة الفيلم
• ميزان الحرارة
• كؤوس
• مطور كيميائي
• المثبت الكيميائي
• خزان تطوير الفيلم
• صابون أطباق
• دبابيس
• الموقت

اتبع هذا الدليل المفصل خطوة بخطوة لتطوير فيلمك.

1. تحضير حمام الفيلم . املأ دلوًا كبيرًا بالماء يكون حجمه حوالي 70 درجة فهرنهايت.
2. اخلط الكيماويات . املأ كوبًا بـ 10 أونصات. من الماء من الدلو ، أضف 10 مل من المطور ، وحركه. ثم املأ الكوب الثاني بـ 8 أونصات. من الماء من الدلو ، أضف 2 أوقية. من المثبت ، ويقلب.
3. ضع الفيلم في الخزان النامي . في الظلام الدامس ، افتح علبة الفيلم ولف الفيلم على البكرة. ضع البكرة في الخزان النامي وأغلقه بإحكام. في هذه المرحلة ، يمكنك إعادة تشغيل الأنوار.
4. أضف المطور . صب المطور في الخزان النامي. دعه يجلس لمدة 3 دقائق و 45 ثانية ، مع تحريكه كل 30 ثانية. اسكب المطور.
5. أضف المثبت . صب بسرعة في المثبت. اتركه لمدة دقيقة واحدة ، وحركه طوال الوقت. صب من المثبت.
6. اشطف الفيلم . افتح الخزان المتطور وأخرج البكرة واشطفها في الدلو لمدة دقيقة إلى دقيقتين. أضف قطرة من صابون الأطباق واشطفه لمدة دقيقة إضافية.
7. علق الفيلم ليجف . قص الفيلم على خط ليجف. اتركه حتى يجف تمامًا ، لمدة 30 إلى 60 دقيقة على الأقل.
8. طوِّر مطبوعاتك . بعد أن تقوم بتطوير صورك السلبية ، فإن الجزء التالي من العملية هو عمل ورقة اتصال ، وتكبير صورك ، وتطوير مطبوعاتك.

هل يحتاج الفيلم إلى التطوير في الظلام الدامس؟

يجب تطوير الفيلم في ظلام تام وشامل. ومع ذلك ، بينما تتعلم الأساسيات ، قد يكون من المفيد التدرب باستخدام الأضواء على استخدام فيلم رخيص لا تمانع في إتلافه. تذكر أنه عندما يتعلق الأمر بتصوير الأفلام ، فإن الممارسة تجعلها مثالية.

سواء كنت بدأت للتو أو كنت تحلم بأن تصبح محترفًا ، فإن التصوير الفوتوغرافي يتطلب الكثير من الممارسة وجرعة صحية من الصبر. لا أحد يعرف هذا أفضل من المصورة الأسطورية آني ليبوفيتز ، التي أمضت عقودًا في إتقان حرفتها. في أول فصل دراسي لها عبر الإنترنت ، تكشف آني كيف تعمل لتروي قصة من خلال صورها. كما أنها تقدم نظرة ثاقبة حول كيفية تطوير المصورين للمفاهيم والعمل مع الموضوعات والتصوير بالضوء الطبيعي وإضفاء الحيوية على الصور في مرحلة ما بعد الإنتاج.

هل تريد أن تصبح مصورًا أفضل؟ توفر العضوية السنوية MasterClass دروس فيديو حصرية من المصورين الرئيسيين ، بما في ذلك Annie Leibovitz و Jimmy Chin.