من خلال التركيز على الأشياء والأنشطة البسيطة ، تجذب لوحات تشاردين انتباه المشاهد إلى الجمال اليومي الذي يحيط بهم.
انتقل إلى القسم
- من كان شاردان؟
- سيرة موجزة لشاردين
- 3 خصائص الأسلوب الفني لشاردين
- 5 لوحات شهيرة لشاردين
- هل أنت مستعد للاستفادة من قدراتك الفنية؟
- تعرف على المزيد حول MasterClass لجيف كونز
يعلمك Jeff Koons كيف يمكن أن يساعدك اللون والقياس والشكل وغير ذلك في توجيه إبداعك وإنشاء الفن الذي بداخلك.
يتعلم أكثر
من كان شاردان؟
كان جان بابتيست سيميون شاردان رسامًا فرنسيًا من القرن الثامن عشر اشتهر برسومه الثابتة واللوحات الفنية التي تصور المشاهد المنزلية والحياة اليومية. وقفت لوحاته على النقيض من أسلوب الروكوكو المشهور في ذلك الوقت ، والذي أعطى الأولوية للشخصيات التاريخية الكبرى والمعنى الرمزي. يكمن سحر عمل شاردان في قدرته على لفت الانتباه إلى الجمال في الأشياء المتواضعة والأنشطة المنزلية البسيطة. أثر أسلوبه البسيط المخادع على الرسامين الحداثيين مثل سيزان وموراندي.
سيرة موجزة لشاردين
ولد تشاردين ، وهو نجل صانع خزانة ، في باريس في 2 نوفمبر 1699. عندما كان شابًا ، خدم في تدريب مهني مع رسامي التاريخ بيير جاك كازيس ونويل نيكولاس كويبل. في عام 1724 ، تم قبول شاردان في أكاديمية سانت لوك ، وهي نقابة الرسامين. بعد أربع سنوات ، قدم الراي (1728) و البوفيه (1728) إلى مؤسسة الفنون الأولى في فرنسا ، Académie Royale de Peinture et de Sculpture (الأكاديمية الملكية للرسم والنحت). تم قبوله في الأكاديمية ، حيث أصبح عضوًا نشطًا لعدة عقود ، حيث أصبح صداقة مع الرسامين الناجحين الآخرين في ذلك الوقت.
وقع شاردين عقد زواج مع مارغريت سانتارد عام 1723 ، على الرغم من أنه لم يتزوجها حتى عام 1731. وتوفيت مارجريت بعد أربع سنوات فقط. واصل تشاردين رسم اللوحات ، وعرض عمله في النهاية في الصالون ، وهو معرض فني متميز أقيم في متحف اللوفر. عاش تشاردين على الضفة اليسرى لباريس بالقرب من كنيسة سان سولبيس حتى عام 1757 ، عندما سمح له الملك لويس الخامس عشر بالعيش والعمل في استوديو في متحف اللوفر. دخل تشاردين في زواجه الثاني من أرملة تدعى فرانسواز مارجريت بوجيه ، خلدها في صورة عام 1775. بسبب ضعف بصره في سن الشيخوخة ، تبنى تشاردين وسيطًا جديدًا ، باستخدام ألوان الباستيل الناعمة للوحاته النهائية.
جيف كونز يعلّم الفن والإبداع جيمس باترسون يعلم الكتابة مبتدئ يعلم فن الأداء آني ليبوفيتز تعلم التصوير
3 خصائص الأسلوب الفني لشاردين
هناك العديد من الخصائص المميزة لعمل شاردان:
- الأشياء والمشاهد اليومية . على عكس معاصريه الذين عملوا بأسلوب الروكوكو ، ركز تشاردين على الأشياء العادية مثل الأباريق والأواني والفواكه بالإضافة إلى مشاهد النوع التي تصور خادمات المطبخ يعملن أو يلعب الأطفال.
- الموضوعات المتكررة . جرب Chardin استخدام نفس الكائن في لوحات متعددة ، كما هو الحال مع كوب من الماء في سلة فراولة برية (ج 1761) و زجاج و إبريق ماء (حوالي 1760). كما مثل أشخاصًا يؤدون نفس الحركة في لوحات متعددة الأنواع - مثل صبي يلعب بمجموعة من البطاقات.
- التركيز على البصري بدلا من المعنى الرمزي. ابتعدت لوحات تشاردين عن الإيماءات التاريخية الكبرى المشبعة بالمعنى الرمزي ، مما شجع مشاهديه على تقدير الصور لمصلحتها الخاصة. لقد مزج النغمات والألوان بمهارة لاستحضار انتشار ناعم للضوء. باستخدام تقنيات impasto الحبيبية ، يقوم طلاء Chardin بطبقات لإنشاء نسيج جذاب. بالإضافة إلى ذلك ، قام ببناء مؤلفاته لإنشاء إطار متوازن.
فئة رئيسية
اقترح لك
دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.
جيف كونزيعلم الفن والإبداع
تعرف على المزيد جيمس باترسون
يعلم الكتابة
تعرف على المزيد حاجبيعلم فن الأداء
تعرف على المزيد Annie Leibovitzيعلم التصوير
يتعلم أكثر5 لوحات شهيرة لشاردين
فكر مثل المحترفين
يعلمك Jeff Koons كيف يمكن أن يساعدك اللون والقياس والشكل وغير ذلك في توجيه إبداعك وإنشاء الفن الذي بداخلك.
مشاهدة ملف Classتشمل أكثر لوحات تشاردين التي لا تنسى ما يلي:
- الراي (1728) : يمكن القول إن هذا العمل الفني هو الأكثر تأثيرًا لشاردين ، وهو يتميز بسمك راعي أو تزلج. يتناقض الدم الأحمر والعضلات البيضاء للأشعة مع فراء قطة من جانب وأدوات المطبخ وإبريق أسود على الجانب الآخر. أثرت هذه اللوحة على الروائي الفرنسي مارسيل بروست ، الذي كتب عن العمل الفني ، وكذلك الرسام هنري ماتيس ، الذي أعاد تخيله بنسخته الخاصة خلال أوائل القرن العشرين. يمكنك أن ترى شاردان الراي في متحف اللوفر.
- فقاعات الصابون (ج .1734) : تم إنشاء هذه اللوحة في ذروة شعبية شاردان ، وهي تصور شابًا يتكئ على حافة النافذة وينفخ فقاعة من خلال قشة بينما يراقب صبي صغير باهتمام. فقاعات الصابون هو مثال ممتاز على الرسم النوعى لشاردين ، حيث يضفي نشاطًا خافتًا على ما يبدو مع تفاصيل بصرية دقيقة. أشاد إدوارد مانيه بهذه اللوحة برسومه فتى تهب فقاعات (1867) ، مشددًا على التأثير الذي أحدثه عمل تشاردين على الرسامين الحداثيين حتى بعد قرن من الزمان.
- الكأس الفضية (1728) : لوحة زيتية على قماش أخرى من لوحات شاردان التي لا تزال حية ، تصور دورق زجاجي ، وفاكهة متنوعة ، وكأس فضي ، وهو شيء استخدمه تشاردين في العديد من اللوحات طوال حياته. الكأس الفضية يتميز بألوان الكرز الأحمر والخوخ البرتقالي الزاهية على الخلفية المظلمة. استخدم تشاردين الانعكاسات في كل من الإبريق والقدح لتجربة الضوء والتباين.
- الحاكم (1739) : واحدة من لوحات تشاردين ، هذا العمل الفني يلتقط لحظة بين مربية وصبي صغير. معدات كرة الريشة وأوراق اللعب مبعثرة على الأرض. يبدو أن المربية تعاقب الصبي بهدوء ، الذي يبدو عليه الخجل. اللوحة ملفتة للنظر في تأطير الشخصين ، أحدهما أصغر سنا وواقفًا ، والآخر أكبر سنًا ويجلس. تتناقض الألوان البني والخمري في اللوحة مع فستان المربية الأبيض.
- صورة شخصية مع نظارة (1771) : صورة حميمة للفنان ، هذه اللوحة هي مثال على أعمال تشاردين الباستيل اللاحقة. يصور تشاردين نفسه وهو يتجه نحو المشاهد ، ويحدق بعمق خارج الإطار. يرتدي قبعة زرقاء وبيضاء ووشاح وردي يعكس الضوء الناعم. تطفو النظارات على أنف شاردان لتذكير المشاهد بفشل بصر الرسام ، الدافع لوسيطه الجديد. عرض Chardin لأول مرة عمله الباستيل في الصالون عام 1771 ، صدم جمهوره بأسلوب جديد غير متوقع.
هل أنت مستعد للاستفادة من قدراتك الفنية؟
والاستيلاء على عضوية MasterClass السنوية وانطلق في أعماق إبداعك بمساعدة جيف كونز ، الفنان الحديث الغزير (والقابل للتمويل) المعروف بمنحوتاته الحيوانية ذات البالونات الملونة. ستعلمك دروس الفيديو الحصرية لجيف كيفية تحديد أيقوناتك الشخصية ، واستخدام الألوان والقياس ، واستكشاف الجمال في الأشياء اليومية ، وغير ذلك الكثير.
