فن الآرت نوفو: فهم فن الآرت نوفو والعمارة

نظرًا لتأثيراته الطبيعية ، كان الفن الحديث هو الأسلوب السائد في الفنون الجميلة والفنون الزخرفية والهندسة المعمارية في أوروبا وأمريكا الشمالية من ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى عام 1914.

انتقل إلى القسم

• ما هو الفن الحديث؟
• تاريخ الفن الحديث
• 4 خصائص الفن الحديث
• 5 أمثلة على أسلوب الفن الحديث
• هل أنت مستعد للاستفادة من قدراتك الفنية؟
• تعرف على المزيد حول MasterClass لجيف كونز

يعلمك Jeff Koons كيف يمكن أن يساعدك اللون والقياس والشكل وغير ذلك في توجيه إبداعك وإنشاء الفن الذي بداخلك.

ما هو الفن الحديث؟

كانت Art Nouveau (تعني 'الفن الجديد' بالفرنسية) حركة فنية في الفنون الجميلة والهندسة المعمارية والتصميم الداخلي والفنون الزخرفية خلال فترة Belle Epoque بين ثمانينيات القرن التاسع عشر واندلاع الحرب العالمية الأولى. بدأ النمط الجديد لأول مرة في فرنسا وبلجيكا ولكنه سرعان ما انتشر إلى دول أوروبية أخرى مثل النمسا وألمانيا وإسبانيا. حطم الفن الحديث التقاليد الفنية الراسخة المحيطة بالموضوع التاريخي والأكاديمي وطور أسلوبًا جديدًا يعطي الأولوية للعالم الطبيعي.

غالبًا ما يتميز فن الآرت نوفو بأشكال متدفقة ومتدفقة تحاكي أشكال النباتات والزهور ، أو تستعير التأثير من الفن البيزنطي. كان هذا النمط سائدًا بشكل خاص في أشياء الفنون الزخرفية ، بما في ذلك الأثاث والخزائن والمجوهرات ومصابيح الإضاءة والسيراميك. ومن بين الفنانين المشهورين في فن الآرت نوفو الرسامين أوبري بيردسلي وألفونس موتشا ، والفنان هنري دي تولوز لوتريك ، وفناني الديكور لويس كومفورت تيفاني وهنري فان دي فيلدي ، والمهندسين المعماريين أنتوني غاودي وفيكتور هورتا.

ماذا يعني الجمالون في الطبخ

تاريخ الفن الحديث

على الرغم من أن فن الآرت نوفو نشأ تقنيًا في فرنسا ، إلا أن حركة الفنون والحرف في إنجلترا ألهمت فناني الفن الحديث. في منتصف القرن التاسع عشر في بريطانيا ، ابتكر مصمم المنسوجات ويليام موريس والمهندس المعماري فيليب ويب أساليب زخرفية جديدة مستوحاة من الطبيعة يمكن استخدامها في الفنون الجميلة والهندسة المعمارية والفنون الزخرفية.

تم استخدام مصطلح الفن الحديث لأول مرة في عام 1880 في المنشور البلجيكي الفن الحديث لوصف العمل التدريجي لمجموعة فنان تسمى Les Vingt. في عام 1895 ، افتتح تاجر الفن الفرنسي الألماني سيجفريد بينج معرض باريس منزل الفن الحديث أو House of New Art الذي كان أول معرض مخصص للفن الحديث وشاع الحركة في فرنسا.

خلال العقد الأول من القرن العشرين ، انتشر هذا النمط في جميع أنحاء أوروبا - من فيينا ، النمسا حيث كسر الرسام غوستاف كليمت التقاليد بلوحاته المذهبة ، إلى إسبانيا حيث بنى أنطونيو غاودي مبانٍ فخمة متموجة تجسد فن الآرت نوفو. بعد الحرب العالمية الأولى ، تأثرت الهندسة الكلاسيكية الفن ديكو حلت محل الفن الحديث باعتبارها تأثيرات الفنون الزخرفية الأساسية في ذلك الوقت.

4 خصائص الفن الحديث

فيما يلي بعض الأمثلة على خصائص أعمال الفن الحديث في الفنون البصرية والفنون الزخرفية والهندسة المعمارية.

1. أشكال طبيعية : عمل الفن الحديث مليء بالأشكال الحيوية الأشكال —أو الأشكال العضوية غير الهندسية — التي تشبه الزهور والحشرات وعناصر أخرى من العالم الطبيعي.
2. خطوط الزينة : أعمال فنية على طراز الفن الحديث - مثل باريس مترو الانفاق العلامات - غالبًا ما تتضمن خطوطًا متعرجة ومتعرجة تحاكي الأشكال الدوامية للنباتات أو السيقان.
3. أنماط زخرفية مسطحة : في اللوحات وفنون الجرافيك ، كان فناني الفن الحديث يميلون إلى التأكيد على تسطيح الوسط من خلال إنشاء أنماط صغيرة كثيفة الكثافة ، مثل أقمشة ويليام موريس وأنماط ورق الحائط ، والزخارف المذهبة في لوحات غوستاف كليمت.
4. التأثيرات البيزنطية : فنانون مثل غوستاف كليمت ، بلوحاته المذهبة التي تشبه الفسيفساء ، وألفونس موتشا ، الذي غالبًا ما كان يرسم مواضيع لوحاته مثل الملكات البيزنطية ، استمد تأثيره من أسلوب الفن البيزنطي المزخرف والمزخرف. قدم الفنان الزخرفي لويس كومفورت تيفاني مصابيح تيفاني الأولى له في كنيسة صغيرة متأثرة بالبيزنطية في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو.

فئة رئيسية

اقترح لك

دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.

يعلم الفن والإبداع

كيف تبدأ مقال المقارنة والتباين

يعلم الكتابة

يعلم فن الأداء

يعلم التصوير

5 أمثلة على أسلوب الفن الحديث

فكر مثل المحترفين

يعلمك Jeff Koons كيف يمكن أن يساعدك اللون والقياس والشكل وغير ذلك في توجيه إبداعك وإنشاء الفن الذي بداخلك.

فيما يلي بعض الأمثلة على فن الآرت نوفو ، والهندسة المعمارية ، والفنون الزخرفية.

1. علامات مترو باريس ، هيكتور غيمار (1900) : لافتات الدخول إلى محطات مترو الأنفاق في باريس - مع خط مميز يقرأ مدينة ميتروبوليتان ، والحديد الدوامي - صممه هيكتور غيمار في عام 1900 ، وهو يمثل نموذجًا للنصوص على طراز فن الآرت نوفو.
2. مصابيح تيفاني ، لويس كومفورت تيفاني (1893) : قام لويس كومفورت تيفاني (وريث ثروة تيفاني وشركاه) بترويج الفن الحديث في الولايات المتحدة بزجاجه الملون الملون والمصابيح المحتوية على الرصاص. عرض تيفاني مصابيحه الأولى في المعرض الكولومبي العالمي في شيكاغو عام 1893.
3. ساغرادا فاميليا ، أنتوني غاودي (1883) : في عام 1883 ، تولى أنتوني غاودي مسؤولية بناء كنيسة ساغرادا فاميليا في برشلونة عندما استقال المهندس المعماري فرانسيسكو دي باولا ديل فيلار إي لورزانو من وظيفته. على الرغم من أن المشروع لم ينته بعد بشكل كامل ، يمكنك أن ترى تأثير Gaudí في واجهة الكاتدرائية ، مبرزًا بقوالب طبيعية تبدو وكأنها تذوب تقريبًا.
4. ملصقات ألفونس موتشا (1890) : الملصقات التجارية الشهيرة للرسام التشيكي ألفونس موتشا من تسعينيات القرن التاسع عشر ، وخاصةً للممثلة الفرنسية سارة برنهارد ، تجسد أسلوب الفن الحديث. تضمنت هذه الملصقات صورًا لشابات مرسومة ليبدو مثل حوريات الخشب الأثيري ، أو الملكات البيزنطيات ، يرتدين ثيابًا مزخرفة بشراشيب ، وتحيط بها الزهور والنباتات.
5. صورة أديل بلوخ باور الأول و قبلة ، غوستاف كليمت (1903–1908) : هاتان اللوحتان لجوستاف كليمت هما جزء من المرحلة الذهبية للرسام النمساوي ، لاستخدامهما الزخارف المذهبة التي تشبه الفسيفساء. قبلة يظهر رجلاً مغطى برداء أسود وذهبي يقبل خد حبيبته. صورة أديل بلوخ باور الأول تُظهر زوجة مصرفي ثري وتاجر سكر ، معروضة بتفاصيل واقعية حول وجهها ، ومغطاة برداء من الذهب.

هل أنت مستعد للاستفادة من قدراتك الفنية؟

والاستيلاء على عضوية MasterClass السنوية وانطلق في أعماق إبداعك بمساعدة جيف كونز ، الفنان الحديث الغزير (والقابل للتمويل) المعروف بمنحوتاته الحيوانية ذات البالونات الملونة. ستعلمك دروس الفيديو الحصرية لجيف كيفية تحديد أيقوناتك الشخصية ، واستخدام الألوان والقياس ، واستكشاف الجمال في الأشياء اليومية ، وغير ذلك الكثير.