دليل جاز مشروط: 5 فنانين وألبومات جاز مشروط بارزة

برز الجاز المشروط إلى الصدارة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي كبديل للهيكل الثابت للبيبوب. إن تركيزه على الحرية والاتجاهات الجديدة في الصوت من شأنه أن يساعد في تغيير مسار موسيقى الجاز وحتى الانتقال إلى موسيقى الروك وأشكال الموسيقى الأخرى.

انتقل إلى القسم

• ما هو مودال جاز؟
• ما هي الأوضاع في مودال جاز؟
• لماذا يستخدم موسيقيو موسيقى الجاز النهج المشروط؟
• تاريخ موجز لمودال جاز
• 5 فنانين وألبومات جاز مودال بارزين
• هل تريد معرفة المزيد عن الموسيقى؟
• تعرف على المزيد حول MasterClass لـ Herbie Hancock

تعلم كيفية الارتجال والتأليف وتطوير الصوت الخاص بك عبر 25 درس فيديو.

ما هو مودال جاز؟

مشروط الجاز هو اسلوب موسيقى الجاز موسيقى منظمة حول أوضاع ، أو موازين موسيقية ، بدلاً من تغييرات الأوتار. تم تطويره في منتصف القرن العشرين ، وقام فنانون مثل مايلز ديفيس وجون كولتران بنشر موسيقى الجاز النموذجية من خلال مؤلفات مثل 'Milestones' ، من ألبوم ديفيس لعام 1958 ازرق نوعا ما ، وألبوم كولتران الأسطوري عام 1964 الحب الأعلى .

ما هي الأوضاع في مودال جاز؟

كانت الأنماط جزءًا من الموسيقى الغربية لعدة قرون ويمكن إرجاعها إلى نظرية الموسيقى اليونانية القديمة والموسيقى الدينية في فترة العصور الوسطى. شكلت هذه التأثيرات المقاييس المعيارية السبعة الحديثة ، بما في ذلك نمط دوريان أو النمط الثاني ؛ Phyrigian ، أو الوضع الثالث ؛ و إيولايان ، أو الوضع السادس ، والذي يُعرف أيضًا باسم المقياس الطبيعي الصغير.

يبدأ كل وضع بملاحظة مختلفة في المقياس وينشئ تسلسلًا فريدًا من سبع ملاحظات. إذا تم لعبه في C Major ، فسيتم قراءة وضع Dorian ، أو D Dorian ، على أنه D-E-F-G-A-B-C. مثال ممتاز لموسيقى الجاز النموذجية هو 'So What' لمايلز ديفيس ، والذي يبني بنية أغنية 32 بارًا (أو AABA) بمقياسين - D و E مسطح - في وضع دوريان.

لماذا يستخدم موسيقيو موسيقى الجاز النهج المشروط؟

اتخذ موسيقيو الجاز طرائق لأنهم سمحوا للعازفين المنفردين بحرية أكبر من الهيكل الأكثر صرامة لأشكال موسيقى الجاز بعد الحرب مثل البيبوب وهارد بوب. قبل موسيقى الجاز النموذجية ، كانت مؤلفات الجاز مبنية على الدرجة اللونية ، والتي خلقت أساسًا متناسقًا من الأوتار التي تم إنشاؤها من المفاتيح الرئيسية والثانوية. كانت المعزوفات المنفردة مجرد ارتجال للأغنية تعاقب وتر .

عملت الطريقة على تبسيط البنية التوافقية والسماح للمرتجلين بالتمدد مع اللحن واستكشاف الهياكل المختلفة والإيقاعات المريحة في المعزوفات المنفردة الخاصة بهم ؛ ما نتج عن ذلك هو الموسيقى التي كانت تتأرجح بين 'رائعة' وتأملية.

تاريخ موجز لمودال جاز

يعود تاريخ موسيقى الجاز المشروطة إلى منتصف القرن العشرين. فيما يلي نظرة عامة موجزة عن الأسلوب:

• البدايات : يبدأ تاريخ موسيقى الجاز النموذجية أساسًا مع نشر عام 1953 مفهوم Lydian Chromatic للتنظيم النغمي ، وهو كتاب من تأليف الملحن والمنسق وقائد الفرقة الموسيقية جورج راسل. كان فنانو موسيقى الجاز والتراكيب الأخرى قد عبثوا بالطرائق قبل نشر الكتاب ، مثل Glass Enclosure لبود باول. لكن نظريات راسل حددت طريقة للموسيقيين للابتعاد عن قيود تقدم الأوتار واستخدام المقاييس الموسيقية كأساس لارتجالهم. على الرغم من كونه معقدًا - فقد ذكر راسل أن نظرياته الخاصة أفلتت منه أحيانًا - كان للكتاب تأثير عميق على اتجاه موسيقى الجاز.
• يصدر مايلز ديفيس تسجيلًا تاريخيًا : كان مايلز ديفيس من بين الفنانين الأوائل الذين وظفوا موسيقى الجاز النموذجية في موسيقاه. لقد أصبح غير راضٍ عن الاتجاه اللوني لـ Hard bop واعتمد نظرية راسل لـ ازرق نوعا ما . تم تثبيت التسجيل التاريخي من خلال مجموعة سداسية رائعة تضم عازف البيانو بيل إيفانز - وهو طالب سابق لرسيل ومؤلف موسيقي مشارك على مسارات 'بلو إن جرين' و 'اسكتشات فلامنكو' - جنبًا إلى جنب مع عازفي الساكسفون جون كولتراين وجوليان 'كانونبول' أديرلي ، عازف قيثارة بول تشامبرز وعازف الدرامز جيمي كوب.
• يعتنق جون كولتراين الأسلوب : ازرق نوعا ما حقق نجاحًا فنيًا هائلاً وأثبت أنه يؤثر بشكل كبير على العديد من شخصيات الجاز الرائدة التي أعقبت ذلك. أخذ كولتران موسيقى الجاز النموذجية في اتجاهات جديدة ومثيرة مع مجموعته الرباعية ، وعلى الأخص في نسخته من 'أشيائي المفضلة' من عام 1960 و 'الانطباعات' ، والتي أصبحت عنصرًا أساسيًا في ذخيرته الحية.
• ميراث : بحلول منتصف الستينيات ، تم قبول النهج النموذجي على نطاق واسع كمعيار لموسيقى الجاز الحديثة. في الوقت نفسه ، امتد تأثيرها إلى حركة الجاز الحرة ، والتي أكدت على قدر أكبر من الحرية من تقدم الوتر من خلال الارتجال وفي أشكال الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الروك والفانك ، والتي بدأت في تفضيل العزف المنفرد الموسع على هياكل R & B القائمة على الوتر.

فئة رئيسية

اقترح لك

دروس عبر الإنترنت تدرس من قبل أعظم العقول في العالم. توسيع معرفتك في هذه الفئات.

يعلم الجاز

يعلم فن الأداء

يعلم الغناء

يعلم موسيقى الريف

5 فنانين وألبومات جاز مودال بارزين

فكر مثل المحترفين

تعلم كيفية الارتجال والتأليف وتطوير الصوت الخاص بك عبر 25 درس فيديو.

هناك العديد من فناني الجاز والألبومات البارزين في قانون الجاز المودال ، بما في ذلك:

1. مايلز ديفيس ، ازرق نوعا ما (1959) : ساعد عازف البوق مايلز ديفيس في نشر إنجيل موسيقى الجاز النموذجية من خلال مسار 1958 'Milestones' وألبومه التاريخي ، ازرق نوعا ما ، التي كان لها تأثير هائل على الفنانين الآخرين وعلى مشهد موسيقى الجاز نفسه. سيعود ديفيس أحيانًا إلى موسيقى الجاز المشروطة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، مفضلاً التجربة موسيقى الجاز المجانية والجاز والروك والفانك الهجينة.
2. جيل إيفانز ، اسكتشات اسبانيا (1960) : ساعد عازف البيانو جيل إيفانز مايلز ديفيس في استكشاف المفاهيم النموذجية كمنسق في العديد من الألبومات قبل وبعد Kind of Blue ، بما في ذلك الستينيات اسكتشات اسبانيا . تسجيلاته الفردية ، مثل 1964 فردية جيل إيفانز ، استكشفت طريقة في شكل فرقة كبيرة.
3. جون كولتراين الحب الأعلى (1965) : طوال مسيرته القصيرة نسبيًا ، كان عازف الساكسفون جون كولتران ينشئ بعضًا من أعظم المؤلفات والألبومات في موسيقى الجاز النموذجية ، وأبرزها مجموعة الأغاني الأربعة الحب الأعلى . عزف كولتران بقوة فوق طاقة البشر وشبع موسيقاه بروحانية من شأنها أن تؤثر على مجموعة واسعة من الموسيقيين ، من عازفي الجاز مثل Pharoah Sanders إلى عازفي الجيتار الروك مثل Jimi Hendrix و كارلوس سانتانا .
4. مكوي تاينر ، ريال مكوي (1967) : كان عازف البيانو مكوي تاينر شخصية رئيسية في العديد من جهود جون كولتران لموسيقى الجاز النموذجية وطبق هذا الأسلوب على تسجيلاته الفردية. على الرغم من أنه ربما لم يكن معترفًا به على نطاق واسع في قانون الجاز المشروط مثل أقرانه ، ألبوم تاينر ريال مكوي ، التي تم تسجيلها في عام 1967 بعد مغادرة الرباعية كولتران ، كانت مليئة بالحيوية المنفردة التي تشبه الغيبوبة التي حددت الحركة النموذجية.
5. هيربي هانكوك إمبيرين آيلز (1964) انتقل عازف البيانو هيربي هانكوك ، وهو عضو في فرقة مايلز ديفيز الخماسية الكبرى الثانية (مع عازف الساكسفون واين شورتر ، وعازف القيثارة رون كارتر ، وعازف الطبول توني ويليامز) من صوت هارد بوب في بدايته المنفردة عام 1962 تاكين أوف إلى نهج شكلي بعد عامين فقط إمبيرين آيلز . في الألبوم ، أضاف هانكوك وفرقته - كارتر وويليامز وعازف البوق فريدي هوبارد - لمسة عاطفية لحيوية موسيقى الجاز الانعكاسية.

هل تريد معرفة المزيد عن الموسيقى؟

كن موسيقيًا أفضل مع عضوية MasterClass السنوية . يمكنك الوصول إلى دروس الفيديو الحصرية التي يدرسها أساتذة الموسيقى ، بما في ذلك Herbie Hancock و Itzhak Perlman و St. Vincent و Sheila E. و Timbaland و Tom Morello والمزيد.