6 طرق لخلق التوتر والإفراج في الموسيقى

يعد التوتر والإفراج الموسيقي مكونين مهمين يجب على أي شخص يكتب الموسيقى أن يسعى جاهداً لالتقاطهما في مؤلفات الأغاني الخاصة به. بينما يختلف إدراك الموسيقى لكل مستمع ، تعمل تقنيات كتابة الأغاني هذه جنبًا إلى جنب لخلق شعور أو مزاج معين للجمهور.

كم مليلتر في كوب الحليب

تعلم من الأفضل

انتقل إلى القسم

• ما هو التوتر في الموسيقى؟
• ما هو الإصدار في الموسيقى؟
• كيفية خلق التوتر والإفراج في الموسيقى
• هل تريد معرفة المزيد عن الموسيقى؟

ما هو التوتر في الموسيقى؟

التوتر في إنتاج الموسيقى هو البناء المتوقع للإيقاع والانسجام واللحن والديناميكيات. عندما يتسبب مؤلفو الأغاني أو الملحنون في إثارة التوتر في أغنية ما ، فإنهم يخلقون شعوراً بالاضطراب أو التوقع ، مما قد يطور تجربة عاطفية للمستمع.

ما هو الإصدار في الموسيقى؟

يأتي الإصدار في مسار موسيقي عندما يتراكم قدر كافٍ من التوتر ، مما يخلق شعورًا مريحًا أو مرضيًا للمستمع. عندما تطلق التوتر في الموسيقى ، فإنك تقدم دقة للقطعة الموسيقية ، والتي تسمح للأغنية بإعادة التوتر مرة أخرى ، وتحريك الأغنية إلى الأمام.

كيفية خلق التوتر والإفراج في الموسيقى

يحدث التوتر والإفراج في كل أغنية ، حتى الأغنية الأكثر استرخاءً أو تهدئة. تُبنى الملاحظات في المقطوعة الموسيقية على اللحظات التي تخلق مشاعر وتوقعات للمستمعين ، مما يؤدي في النهاية إلى إطلاق سراحهم ، وهو التغيير الذي يحدث في النهاية لكسر التوتر. يمكنك خلق التوتر والتحرر في الموسيقى بالطرق التالية:

1. تكرار . يؤدي تكرار نفس الحزمة من الأوتار أو النغمات إلى إحداث توتر إيقاعي من خلال إنشاء نمط يمكن التنبؤ به والتركيز على هذه الأصوات. اعتمادًا على نمط الموسيقى ، يمكن أن ينتج عن تغيير الوتر المفاجئ الذي يكسر التكرار إصدارًا مرضيًا للتراكم ، أو يخلق مزيدًا من التوتر عن طريق سحب المستمع من منطقة الراحة الصوتية الخاصة به.
2. التنافر . قم بإنشاء توتر متناسق عن طريق وضع ملاحظتين معًا تشعران بعدم الاستقرار أو عدم الارتياح (مثل حرف C الأوسط وشبه النغمة المجاورة له ، C-حاد). غالبًا ما تُستخدم أزواج الملاحظات من Dissonant في أفلام الرعب أو ألعاب الفيديو ، وحتى في الأعمال الكوميدية لتصعيد التوتر وإنتاج الإثارة. يريد المستمع التصالح مع النغمات ، الأمر الذي يغذي التوقع إلى أين تتجه الموسيقى. يأتي الإصدار عندما تحقق الملاحظات مرة أخرى الانسجام أو الانسجام.
3. التغييرات الرئيسية . عندما تنتقل الأغنية بين المفاتيح ، فإنها تخلق ترقبًا للعودة إلى نغمتها الحازمة ، الوتر المنشط الأصلي ، والذي يعمل كمركز نغمي للتكوين. إضافة مفاتيح ثانوية أو الخروج من منطقة النوتة المألوفة يمكن أن يساهم أيضًا في التوتر الموسيقي ، حيث يشعر المستمع بعدم الارتياح حتى تعود الموسيقى إلى صوتها الأولي.
4. ديناميات . الموسيقى التي تزداد في النبرة أو الجهارة تتجه نحو الذروة بالنسبة للمستمع. يمكن أن ترتفع الموسيقى تدريجيًا أو فجأة ، وكل طريقة تعطي شعورًا فريدًا بالتوتر. يجب أن يصل تقدم الوتر في النهاية إلى تصعيد ثم يسقط مرة أخرى ، وهذه هي الطريقة التي تحقق بها الأغنية - وبالتالي ، المستمع - إطلاقها. الصمت هو أيضًا جزء من ديناميكية الموسيقى.
5. تقييد . تعتمد بعض الموسيقى ، مثل موسيقى الرقص الإلكترونية ، على بناء التوتر من خلال التأجيل لفترة أطول للإصدار. يؤدي البناء المثير للنمط الإيقاعي إلى لحظة ذروية (تُعرف أيضًا باسم القطرة) ، حيث يؤدي الوصول إلى ذروة الموسيقى إلى إطلاقها.
6. سينكوبيشن . الإيقاعات المتزامنة هي اضطراب في نمط النبضات المنتظمة. إن اقتران الضربات القوية والضعيفة معًا ثم مقاطعة الصوت بلكنة أو تناقض مع المقياس المحدد يخلق توقًا للوحدة. كلما زاد الإيقاع غير المتزامن ، زاد التوتر. عندما تكون الأغنية أكثر إيقاعًا ، فإنها تخلق الرضا الصوتي ، مما يساهم في الشعور بالإفراج عن الأغنية.

هل تريد معرفة المزيد عن الموسيقى؟

كن موسيقيًا أفضل مع عضوية MasterClass السنوية. يمكنك الوصول إلى دروس الفيديو الحصرية التي يدرسها أساتذة الموسيقى ، بما في ذلك Itzhak Perlman و Herbie Hancock و Tom Morello و Timbaland والمزيد.